De Guadalajara para el mundo C Kan llega muchos años encantando a sus fans y conquistando los terrenos del rap, hip hop y todo el estilo de vida que engloba.
La próxima presentación de C Kan en la CDMX será la primera desde hace dos años, es un momento emocionante para el rapero y sus fans, ya que es momento de celebrar y cosechar todo lo sembrado en el camino.
Pudimos saludar a C Kan por teléfono y platicar con él sobre el estatus de carrera y su forma de pensar frente a la industria. Mira lo que nos dijo.
Sobre tu próximo concierto en la CDMX y la gira que emprendió el rapero, nos cuenta…
La gente está esperando este concierto desde hace bastante tiempo. Sobre la gira y toda la nueva etapa, la respuesta ha sido magnífica, hemos estado lanzando temas por separado para mantenernos relevantes en redes sociales, pero el cúmulo de todas estas experiencias es la presentación en vivo.
Como experiencia propia, esta gira ha sido demasiado constructiva, salir del país a tocar otros lugares como Argentina, Ecuador y ya la mitad de Estados Unidos, me ha enriquecido para poder seguir componiendo, ampliando mi vocabulario y aprendiendo de todos los lugares a los que voy para poder seguir haciendo rap para México.
¿Eres de las personas que tiene personalidad para andar de gira y fuera de su casa todo el tiempo? ¿o te cuesta trabajo?
Como dice la canción “esta vida me encanta”. Es lo mío, creo que nací para estar siempre montado en un avión, fumando todos los días, en un escenario diferente cada noche, en definitiva me puedo acostumbrar (risas).
¿Qué significa esta ciudad, la CDMX para C Kan?
Wow. La primera vez que me monté en avión fue ahí, la primera vez que me pagaron un show fue ahí, mi primer sold put fue ahí. La Ciudad de México me ha marcado de muchas maneras y con muchas anécdotas, me hacen siempre sentir como en casa. He grabado videos en distintos barrios,he conocido a muchas personas, el público me llena de cariño de sold outs cada que voy, es un amor y respeto mutuo y especial
Después de años de carrera y de experiencias, has visto pasar al rap y al hip hop de un género de nicho y underground, a reclamar su espacio en la superficie y frente a un público mucho más amplio. ¿Cómo has visto desde adentro este crecimiento y profesionalización de la escena y el género?
Vaya, creo que ha sido favorable para todos los músicos, no solo para el hip hop. Cuando surgió el boom en donde las disqueras perdieron cierto poder, y se fueron desdibujando los monopolios de radio y televisión, a todos benefició. Somos de una generación en la que no necesitas estar en la radio para que tus fans te escuchen, ahora te sientas frente a tu computadora y decides qué quieres escuchar en Youtube o en Spotify.
Esta generación ha permitido que nazcan nuevos creadores, no solo músicos sino bloggers y otros artistas que ya no dependen de disqueras ni de otras empresas para poder hacer sus propios negocios. Ya puedes hacer todo desde lo independiente y profesionalmente.
Cuando me hablan de este boom, no solo pienso en los beneficios sino también siento una gran responsabilidad frente a la industria y consumidores, porque quiero darles lo que merecen.
Y así lo haces, con tu propia disquera, por ejemplo… ¿te consideras ahora un empresario?
Siempre lo digo y mi equipo puede corroborarlo: yo siempre me he sentido músico y amo dedicarme a la música. Como equipo tenemos también la disquera, una marca de ropa, estamos incursionando en EU en la venta de mariguana legal, estamos por lanzar otras marcas, tenemos mucho trabajo fuera de la música que está relacionado con mi imagen y mis ideas, pero tengo todo un equipo que se dedica a esto, yo hago rap.
Claro, una empresa se conforma de un equipo, pero el hecho de que asumas y entiendas la responsabilidad de profesionalizar tu proyecto, sino quieres llamarle “empresario” te hace al menos un líder dentro de tus propios equipos y tus propias ideas…
Creo que si. Se nos ocurren muchas cosas y tenemos un buen equipo de trabajo, decirme empresario me cargas mucha responsabilidad (risas), yo solo quiero seguir rapeando. Pero suena bien líder, tal vez lo agregue algún día a mi currículum.
¿Cómo le haces para separar tu marca-proyecto y tu ser artístico y creativo? Siendo que tu eres la cara de tu marca pero también el artista detrás…
En ocasiones se vuelve difícil. A veces quisiera ser luchador (risas) para poder quitarme la máscara y vivir una vida distinta cuando te bajas del escenario. Pero por otro lado este éxito es el que he estado trabajando y buscando desde hace muchos años y no me puedo sentir desagradecido con todo lo que ha pasado en mi carrera.
Quisiera poder salir a los lugares públicos como antes, pero ya no puedo hacerlo tanto, tengo que ser C Kan 24/7, ya no puedo ser Jose Luis normalmente. Pero al mismo tiempo quiero seguir siendo esa persona con la gente cercana, porque mi esencia no cambia. Por eso me ayuda mucho tener un equipo de trabajo que me ayuda, me mantiene a flote y me permite mantener los pies en la tierra y ser una persona común y corriente.
¿Qué consejo le das a la gente que entra al rap ahora que las cosas son más fáciles, que tal vez no les tocó recorrer todo el camino que tú ya pasaste?
Siempre digo estas tres cosas: Empiecen ya, no esperen nada de nadie y no se detengan nunca.
