Rubio presenta Espero Podamos Ver un OVNI Juntxs y anuncia gira por México
La espera terminó y lo que llegó es un disco que se siente como una carta escrita a mano. Rubio, el proyecto liderado por la artista chilena Francisca Straube, acaba de lanzar al mundo Espero Podamos Ver un OVNI Juntxs, su cuarto álbum de estudio y el trabajo que marca un punto de inflexión en una carrera que no ha dejado de mutar desde sus inicios.
Diez tracks compuestos entre Lima y Buenos Aires, producidos con Pablo Stipicic en el estudio El Mar, donde la madera de las paredes se filtró en el sonido hasta convertirlo en algo orgánico, cálido y profundamente humano. Es el disco más personal de Rubio, y también el más honesto.
El álbum llega acompañado de una gira que traerá a Rubio de vuelta a los escenarios mexicanos con presentaciones en Guadalajara, Querétaro y el Auditorio BB de la Ciudad de México el próximo 16 de mayo, además de su participación en el Tecate Pa’l Norte 2026 y el Lollapalooza Chile. Para quienes han seguido la evolución de Rubio desde los días de Pez hasta la experimentación de Venus & Blue, este nuevo capítulo no es solo una continuación: es una revelación.
Un álbum que nació sin prisa y encontró su nombre en un sueño
Espero Podamos Ver un OVNI Juntxs no fue un disco planeado en una pizarra de estudio. Las canciones fueron apareciendo a lo largo de varios años, algunas escritas en 2021, otras en 2024, todas encontrándose de manera natural hasta formar un cuerpo coherente.
Rubio misma ha contado que durante mucho tiempo la llamó internamente Disco de Madera, inspirada en la calidez del estudio donde grabaron. Fue hasta que compuso la canción que da título al álbum cuando todo cobró sentido: esa frase, Espero podamos ver un OVNI juntxs, contenía todo lo que el disco quería decir.
El título es una declaración de romanticismo sin cursilería. Es decirle a alguien que quieres compartir lo extraordinario con esa persona, que quieres estar ahí cuando suceda lo imposible. Puede ser una pareja, un amigo, una madre, un perro.
Es la promesa de permanecer presente ante lo inesperado, y esa tensión entre lo cotidiano y lo fantástico recorre cada una de las diez canciones del álbum. Rubio lo ha explicado con una claridad desarmante: querer ver un OVNI con alguien es querer estar con esa persona toda la vida.
Sonoramente, el disco rompe con la experimentación electrónica más extrema que caracterizó trabajos anteriores de Rubio. Aquí hay baterías reales, bajo, guitarra, piano: instrumentos tocados por personas en una habitación. Hay autotune en algunas canciones, sí, pero como textura, no como muleta.
Es el primer disco de Rubio donde existe una línea conceptual clara de principio a fin, un hilo conductor que conecta cada pieza sin los saltos de género que definieron sus entregas previas. Es evolución, no abandono: todo lo que Rubio ha aprendido como productora, baterista y compositora está aquí, pero filtrado por una sensibilidad nueva.
Mi Chica: el corazón emocional del álbum
El tema central del álbum es Mi Chica, una pieza de indie-pop alternativo construida sobre sintetizadores que explora algo que suena simple pero resulta radical: amar a alguien exactamente como es.
Sin condiciones, sin proyecciones, sin la necesidad de transformar al otro para que encaje en una fantasía. La canción combina las texturas electrónicas exuberantes que son marca de Rubio con un lirismo poético que habla de ternura, vulnerabilidad e intimidad emocional. Onírica y cinematográfica en su tono, Mi Chica refleja una historia de amor donde la fantasía revela que nunca tienes que cambiar para ser amado.
Junto a Mi Chica, el álbum presenta las cuatro canciones que funcionaron como adelantos: Voy Creciendo, que encendió la expectativa con su energía luminosa; Nuestra Canción, una pieza sobre la búsqueda de lenguajes compartidos; Silencio, la colaboración con el dúo Salt Cathedral que explora los espacios entre las palabras; y Me Asusta Amar Tanto la Soledad, la confesión más vulnerable del disco, donde Rubio pone sobre la mesa el miedo a la intimidad y la necesidad de conexión con una sinceridad que incomoda de tan real. Cada sencillo preparó el terreno para un álbum que no decepciona: lo supera.
De Chile al mundo: la trayectoria que respalda a Rubio
Francisca Straube nació en Santiago de Chile en 1987. Estudió Música y Sonido, se diplomó en Producción de Música Electrónica en Barcelona, fue vocalista y baterista de la banda electro-punk Miss Garrison durante casi una década, y en 2017 lanzó su proyecto solista bajo el nombre de Rubio.
Desde entonces, ha construido una discografía que desafía categorías: Pez (2018), Mango Negro (2020), Venus & Blue (2023) y ahora Espero Podamos Ver un OVNI Juntxs forman un catálogo donde el pop, la electrónica, el Hip-Hop, el Ambient y los elementos de música étnica conviven con una naturalidad que solo es posible cuando hay una visión artística clara detrás.
El reconocimiento internacional ha seguido el paso de su evolución. En 2024, Rubio alcanzó su primera nominación al Latin Grammy en la categoría de Mejor Video Musical por el clip de Nacimos Llorando.
Su sesión en el Tiny Desk de NPR, estrenada en octubre de 2025, la colocó en el mismo grupo de artistas chilenos que Mon Laferte y Ana Tijoux. Ha tocado en Lollapalooza Chile en cuatro ediciones, en el Primavera Sound de Barcelona, en The Great Escape y en el Festival Ceremonia de la Ciudad de México.
Su música ha aparecido en series como Élite, La Reina del Sur y Señorita 89, y compuso la banda sonora de La Caída, película ganadora de dos premios Emmy internacionales. Rubio no es una promesa: es una realidad que sigue expandiéndose.
Radicada en México: la nueva casa creativa de Rubio
Desde hace casi tres años, Rubio vive en México. Esa decisión no ha sido solo geográfica sino creativa: la efervescencia cultural mexicana ha permeado su proceso artístico, generando un diálogo entre sus raíces chilenas y la energía de un país que vive la música con una intensidad particular.
Espero Podamos Ver un OVNI Juntxs es un disco que mira hacia adentro pero se construyó mirando hacia afuera, alimentándose de las texturas, los ritmos y las emociones de un entorno nuevo. Rubio ha descrito esta etapa como un reencuentro con su niña interior, una conexión con algo más simple y genuino que la experimentación electrónica pura.
Esa dualidad atraviesa todo el disco: canciones que hablan del crecimiento, del miedo, del deseo de conexión y de la soledad como paisaje compartido. No es música para el fondo: es música que exige atención, presencia y la disposición de sentirse incómodo ante tanta honestidad. Rubio propone una resistencia sensible en una industria marcada por la velocidad y lo desechable. Su música no busca agradar a todos: busca generar un espacio donde la vulnerabilidad tenga valor.
La gira que viene: Rubio en vivo es otra experiencia
Quien ha visto a Rubio en vivo sabe que el escenario la transforma. Fran Straube canta, toca guitarra, teclados y percusiones de manera simultánea, construyendo un espectáculo inmersivo donde cada elemento dialoga con la emoción.
Su presencia escénica ha sido descrita como hipnótica: una voz que flota sobre líneas de bajo intensas y texturas digitales, creando una conexión directa y visceral con el público. El show en el Auditorio BB de la CDMX el próximo 16 de mayo será la oportunidad perfecta para experimentar las nuevas canciones de Rubio junto a piezas esenciales de su repertorio como Hacia el Fondo, IR y Seres Invisibles.
La gira incluye también fechas en Guadalajara y Querétaro, además de su participación en el Tecate Pa’l Norte y el Lollapalooza Chile 2026.
Cada concierto de Rubio funciona como un viaje: no reproduce canciones, las habita. Si este disco suena así de poderoso en audífonos, imagina lo que será escucharlo en un recinto donde la artista tiene control total del espacio, la luz y el sonido. No es solo un show: es una invitación a habitar la emoción sin reservas.
Rubio presenta Espero Podamos Ver un OVNI Juntxs
Fecha: Sábado 16 de mayo 2026
Hora: 20:00 h
Venue: Auditorio BB
Venta de boletos: Ticketmaster
Precios: MXN$ 930
