Depresión Sonora: La Tristeza Suena Mejor En Vivo.
La juventud es un período de vida en el que se completa el desarrollo físico y se experimentan transformaciones psicológicas y sociales. En esta etapa, los jóvenes pueden desarrollar sus capacidades y facultades para aprender, experimentar, y formar parte de procesos sociales y políticos. En esta etapa de la vida en que el mundo es un completo caos , los jóvenes se enfrentan a muchos desafíos que cada vez se complican más, Violencia, Pobreza , Falta de oportunidades educativas que puede detonar en el consumo de drogas y alcohol, esta etapa también es cuando uno va formando su personalidad , la rebeldía y la juventud van de la mano, si , podemos decir que el mundo no es gran lugar para vivir pero mientras el tiempo que estemos aquí , nos vamos a divertir, esto fue el mensaje que nos dejó ayer la presentación de Depresión Sonora en la CDMX.
Ayer, el Frontón México se convirtió en el epicentro del nihilismo y la energía juvenil con la presentación de Depresión Sonora. El proyecto musical de Marcos Crespo, que ha ido ganando terreno en la escena indie mexicana, demostró una vez más por qué se ha convertido en la voz de una generación, después de su presentación de este año en el vive latino, este show fue muy esperado, al niveL de hacerlo sold out.
Para quienes no conocen a Depresión Sonora, es importante recordar que este proyecto nació como una válvula de escape para expresar las frustraciones y la apatía de una generación marcada por la precariedad y la incertidumbre. Sus letras, cargadas de ironía y nihilismo, han resonado profundamente en un público que se siente identificado con sus inquietudes.
El concierto reunió a un público mayoritariamente joven, muchos de ellos en sus primeros conciertos. Sin embargo, también se observó la presencia de padres acompañando a sus hijos, lo que demuestra que la música de Depresión Sonora trasciende generaciones. El calor era sofocante, pero la euforia del público lo hacía aún más intenso.
Las letras de Depresión Sonora, que hablan de la actualidad de una generación fatigada, ansiosa y empujada al hiperproductivismo, conectaron de manera visceral con el público. Temas como “Vivo del aire”, “Nada importa” y “Como todo el mundo” fueron coreados a todo pulmón, demostrando que la banda ha logrado crear una comunidad en torno a su música, tenemos que hacer incapie en la letra de “como todo el mundo” fue uno de los mejores momentos del concierto , es sencillamente poderosa , logra plasmar en palabras las inquietudes y los miedos de una generación que crece en un mundo cada vez más complejo y demandante. La canción habla de la presión social, de la necesidad de encajar y de la frustración que surge al sentir que no se cumple con las expectativas “Me voy de casa, quiero ser artista aunque es una mierda, viviré mi vida me voy de casa, quiero ser artista” coreaban todos los presentes mientras se movían en una oscuridad musical y ambiental.
El vocalista, en un momento del concierto, hizo un llamado a dejar los celulares y vivir la experiencia al máximo, invitando al público a un gran slam. Este gesto generó una conexión aún más profunda entre la banda y sus seguidores.
El concierto cerró con la poderosa “Hasta que llegue la muerte”, dejando al público extasiado. Sin embargo, la euforia se vio empañada por los incidentes ocurridos a las afueras del recinto, donde varias personas requirieron atención médica debido a la aglomeración y el calor.
El concierto de Depresión Sonora en el Frontón México fue una experiencia inolvidable para muchos. La banda demostró una vez más su capacidad para conectar con un público que se siente representado por sus letras.
