Black Country, New Road presenta su tan esperado álbum debut, donde la magia de vivir de la música y hacerlo un viaje totalmente divertido.
Black Country, New Road, podían permitirse alcanzar el cielo. Derrotando las nubes de la ambición musical, mientras de alguna manera sigues obteniendo múltiples proyectos paralelos en el camino. Todos los de Jockstrap (Georgia Ellery), Ugly (Charlie Wayne), The Guest (Isaac Wood) y Good With Parents (Lewis Evans) provienen de esta banda, y todos se formaron en una época en la que eran estudiantes.
Con todo esto en mente, no es de extrañar que en 2020 se produjera una feroz guerra de ofertas entre sellos para firmar el grupo. Después de los electrizantes shows en vivo de Black Country, New Road donde las mentes jóvenes murmuraban preguntas como: ¿Black Country, New Road es la mejor banda del mundo”, ¿Cómo diablos puede resistir un álbum debut? Bueno… evidentemente bastante bien.
Evocando imágenes de un sacrificio humano azteca o una escena rave mediterránea, For The First Time se abre tan inspirador como podría esperar un álbum debut. Wayne lleva el número (ingeniosamente titulado Instrumental) en su espalda en un solo de batería paleolítico, emitiendo aires no muy sutilmente. Es maravilloso, solidificando una vez más que Black Country, New Road es una banda centrada en la batería.
En mi opinión, no se menciona con la suficiente frecuencia. Si ves los shows en video del grupo en vivo, notarás que Wayne coloca dos tambores en el escenario con él para diferenciar los timbres en una sola canción (Sunglasses), y aquí sus fórmulas no son diferentes.
Lo que es tan fascinante aquí es que Instrumental sigue siendo uno de los cortes más simples de la banda, pero de alguna manera es uno de los más atrevidos. Black Country, New Road logra construir la pista a nuevas alturas con el control de volumen únicamente, trayendo estados de ánimo inspiradores de claustrofobia ansiosa.
Al igual que el Instrumental, los siguientes números continúan en la misma paleta. Aunque acelera la velocidad x10 en ansiedad. Comenzando con el ahora muy modernista Athen’s, France, donde la letra juega como un guión de los restos quemados de los diarios paranoicos personales de (Isaac) Wood, que se cansó de quemar religiosamente en una hoguera.
Instrumentalmente, las numerosas excursiones musicales son tan laberínticas como en la grabación de 2018. El cambio de compás de un número post punk de 4/4 a un vals de 3/4 es refrescante, redefiniendo cómo debe estructurarse una canción de rock. El último minuto es la terapia musical. Como la versión totalmente orquestada de 2021 de The Big Ship de Brian Eno.
La siguiente es la frígida Science Fair. Líricamente un monólogo de forma libre, reuniéndose en las oscuras corrientes subterráneas de la lujuria y la desesperación.
Hay un punto en la segunda etapa especialmente que es fascinante, donde el narcisismo de Wood saca lo mejor de él, y está convencido de que lo ha logrado con un artista de circo desde una mirada imaginaria de la multitud, antes de darse cuenta de que está teniendo un momento de sí mismo como Antoine Roquentin.
Conciencia. Por eso gime existencialmente: yo era sólo uno entre los puestos abarrotados. Su recital es como el humo que sale de una pipa, encarnando con seguridad la sensación de ser tan pequeño que nada más importa.
El corte está repleto de falsas construcciones y tomas sin ruido de onda, sombreando los registros artísticos de The Velvet Underground y The Contortions en su tensa improvisación. Lo que realmente pone la guinda del pastel es cómo Black Country, New Road fusiona géneros a la perfección.
El inesperado clímax post rock es imperdible. Tan épica en la entrega que es capaz de abrir la caja de pandora. Un calor blanco de guitarras surge de la nada. Posteriormente, la banda se apagó excéntricamente. Abofetear al oyente, solo de la forma en que un pionero como Glenn Branca podría hacerlo.
En su última reencarnación. Sunglasses, la cuarta pista del álbum, se parece más a una sinfonía que a una canción de rock. La forma en que Marquee Moon es para Televisión o Bohemian Rhapsody para Queen. Para respaldar esta declaración de columna vertebral del álbum, solo date una vuelta a las primeras presentaciones en vivo.
El número atraviesa un globo musical. Desde un pasaje de zapato ahogado en el ruido de un pedal deslavado, a una pieza de palabra hablada con plomo de rock matemático, a un atasco de tráfico musical de jazz libre, a una excéntrica ruptura post punk nítida, lo tiene todo.
La letra está escrita en prosa yámbica aguda. Representando lo que suena como las ansiedades que Wood tiene en una relación con una chica de clase alta. Un flujo de letras conscientes pasa volando sobre cómo la vida de su familia se distorsiona para verse perfecta, al estar al tanto de todos los avances tecnológicos más nuevos.
Más tarde reflexiona con horror que sus rasgos se le están contagiando. Se puede jugar con la idea de que alguien que vive en el siglo XXI puede intentar separarse del mundo tecnológico, pero de alguna manera siempre fracasará. Está en todas partes.
Es el pináculo absoluto de la ingeniería británica, como afirma Wood en esta pista. A medida que avanza la pista, la interpretación y la letra de Wood se vuelven más narcóticas. También amenaza instrumentalmente con violencia minuto a minuto, y resulta ser el equivalente musical de un episodio de Black Mirror.
Al final, Wood parece atormentado por demonios. Empieza a despotricar sobre lo que parece ser su falta de adecuación (psicosomáticamente) a la chica en cuestión, porque ha resultado ser una versión falsa de sí mismo y, por lo tanto, una decepción. Una encarnación del nombre de Black Country, New Road en cierto sentido, que se supone que sugiere una buena salida de un mal lugar.
Con toda la locura que este disco tiene para ofrecer, es fácil olvidar que Black Country, New Road es más que capaz de producir pasajes instrumentales bastante hermosos.
En un momento destacado en Athen’s, France, Ellery’s Violin se pasea de puntillas por los sintetizadores espaciales de May y las guitarras de Mark (ambos suenan como si estuvieran bajo el agua), canalizando influencias del minimalismo y la música clásica.
Otro a mencionar es Track X. La calma antes de la tormenta de Opus, presentando un cruce de corrientes musical, reciclando y revirtiendo el riff de Sunglasses. Al igual que una pieza minimalista de Steve Reich, es utópica y detallada en imágenes.
Cada patrón musical es una encrucijada, cada uno luciendo tan deseable como el siguiente en descender. Ambos momentos grandiosos de firmas de tiempo impredecibles. Este último no tiene percusión, pero sigue siendo constante en un swing de 3/4.
En un gran momento de finalidad, Opus es como el último clavo en un ataúd bien construido y estructurado. Advertido solo por el título, este número suena como un obituario histriónico de algo o alguien.
Al comparar letras antiguas y nuevas, imagino que se trata de la desaparición de la banda que formaron a partir de (Nervous Conditions). Uno que terminó en acusaciones de agresión sexual de un miembro ahora ausente y es probable que sea un tema difícil de escribir.
En el verdadero estilo Black Country, New Road, sus letras están ocultas en alegorías personales que resaltan lo absurdo, por lo que podría estar completamente equivocado.
Todo lo que puedo decir es que es la muerte de algo. Sónicamente, esto está en toda la tienda (de manera complementaria). Los estribillos de violín y saxo que conducen están prácticamente llorando en el corte, mientras que la línea de bajo y las guitarras y corren, tratando de escapar de su trampa mortal. El trabajo de sintetizador de May se ríe encima. Suena tan amenazante como la música de circo a medida que la pista se integra en sus ritmos de alta energía.
Encanta el cierre teatral. Hay un estribillo dramático de llegar tarde a la fiesta, esto ata todas las situaciones líricas de duda en las últimas cuatro pistas, y la molestia de Wood por haber sido el último en darse cuenta de que las cosas no estaban bien.
Utiliza este momento para dejar salir sus demonios. Grita en una mente atormentada suicida de rugidos, oprimiendo a su oyente. Posteriormente cortan su suministro de oxígeno,ya que la pista cede sobre sí misma y finaliza el LP.
For The Firts Time es una representación de la cultura moderna a través de una lente. Completado con referencias a Phoebe Bridges, los artistas de la tostadora de The Windmill, el perro de Isaac Dylan, la banda Slint, Kanye West, altavoces bluetooth y programas de televisión como Happy Days, es el tipo de disco que los niños escogerán de cajas polvorientas en ferias de antigüedades, separarse líricamente y pensar esto fue 2021.
Posteriormente gritarán a sus padres por no haber visto a Black Country, New Road en su mejor momento. Muy brillante.