Después de meses de incertidumbre, el Festival Hipnosis regresó el pasado 7 de noviembre a Quarry Studios, en la Ciudad de México, para celebrar su novena edición.
Con un cartel de doce proyectos y dos escenarios, el festival volvió a apostar por una selección que combinó nombres consolidados, propuestas experimentales y bandas que encontraron en esta edición una buena oportunidad para darse a conocer frente a un público nuevo.
La expectativa era alta. No solo por la presencia de figuras como Kim Gordon, Future Islands y Melvins, sino porque Hipnosis llegaba a una edición que también representaba una prueba importante para su continuidad. Después de la incertidumbre de si se llevaría a cabo o no? había cierta duda sobre lo que sucedería este año. Sin embargo, el regreso a Quarry Studios consiguió recuperar parte de esa identidad que ha convertido al festival en una de las propuestas más interesantes de la escena musical en México.
Desde las primeras presentaciones quedó claro que había mucho por descubrir. Y aunque algunas presentaciones tuvieron problemas de producción, hubo bandas que consiguieron llevarse buena parte de la conversación, otras que sorprendieron por su propuesta y algunas que simplemente hicieron que valiera la pena quedarse hasta el final.
Wine Lips: la sorpresa que terminó en slam
Si hubo una banda que consiguió cambiar por completo el ambiente durante su presentación, fue Wine Lips. El cuarteto canadiense llegó con una mezcla de garage rock, acid rock y punk que rápidamente encontró respuesta entre el público.
Lo que comenzó con un escenario todavía relativamente tranquilo terminó convirtiéndose en uno de los momentos más divertidos y enérgicos del festival. Entre guitarras aceleradas, riffs distorsionados y una batería que no conocía el concepto de “descanso” , la agrupación fue ganando terreno hasta provocar que la gente comenzara a bailar y se armara un slam frente al escenario.
Fue una de esas presentaciones que no necesariamente llegan con el nombre más grande en el cartel, pero terminan convirtiéndose en una de las mejores sorpresas. Wine Lips demostró que no hace falta demasiado para conectar con el público cuando hay buenas canciones, actitud y una presentación que no se guarda nada.
Connan Mockasin: entre lo extraño, lo divertido y lo bonito
Con Connan Mockasin la experiencia fue completamente diferente, pero igual de especial. El músico neozelandés tiene una manera muy particular de presentarse en vivo. Su música puede parecer un viaje bastante suave, con guitarras y melodías psicodélicas y cambios que no siempre siguen las estructuras a las que estamos acostumbrados.
Sin embargo, justamente ahí está parte de su encanto.
Su presentación tuvo algo de divertido y bonito al mismo tiempo. Había momentos en los que simplemente resultaba imposible anticipar hacia dónde iba a llevar una canción, mientras que otros invitaban a quedarse escuchando y disfrutar de esas atmósferas tan particulares que construye.
Además, su aparición tuvo un detalle especial: era su segunda noche consecutiva en Quarry Studios, después de haber acompañado a Mac DeMarco durante el concierto de Road to Hipnosis del viernes 6 de noviembre. Incluso compartió escenario con Eddie Chacon durante la interpretación de My Mind Is Out of Its Mind.
Connan fue uno de esos nombres que le dieron personalidad al cartel. No necesitó una presentación estruendosa ni grandes recursos visuales para mantener la atención. Su propuesta consiguió conectar desde otro lugar y recordó que dentro de Hipnosis también hay espacio para dejarse sorprender por algo que no necesariamente se parece a lo que escuchamos todos los días.
YHWH Nailgun: una propuesta que no es para todos
Uno de los proyectos más particulares del cartel fue YHWH Nailgun. La agrupación neoyorquina llegó con una propuesta que mezcla noise rock, post-punk, elementos industriales y estructuras bastante impredecibles.
Su presentación fue intensa, acelerada y, por momentos, caótica. No es precisamente una banda que busque hacerle fácil las cosas al público. Sus canciones tienen cambios abruptos, percusiones inquietas y una energía que parece estar a punto de desbordarse en cualquier momento.
Probablemente no fue una presentación para todos los gustos, pero sí consiguió mantener la atención y entretener a quienes se quedaron frente al escenario. De esas bandas que puedes no terminar de entender en una primera escucha, pero que definitivamente despiertan curiosidad.
YHWH Nailgun representa bien esa parte de Hipnosis que apuesta por proyectos que se alejan de las estructuras más convencionales. Su presencia también fue un buen recordatorio de que no todos los conciertos tienen que convertirse en los favoritos del público para tener sentido dentro de un festival.
Kim Gordon: una gran propuesta que merecía otra iluminación
La presencia de Kim Gordon era, sin duda, uno de los grandes atractivos de esta edición. La artista estadounidense, conocida por su trabajo en Sonic Youth, llegó con su proyecto solista y una propuesta que continúa explorando los límites entre el noise, la electrónica, el hip-hop experimental y los sonidos industriales.
Su presentación tuvo momentos interesantes y dejó ver esa personalidad artística que ha mantenido durante décadas. Gordon no está intentando repetir lo que hizo con Sonic Youth ni vivir de la nostalgia. Su trabajo actual tiene una identidad propia y una búsqueda sonora que sigue siendo relevante.
Sin embargo, hubo un problema que terminó afectando la experiencia: la iluminación.
El escenario tenía una iluminación tan deficiente que prácticamente no se podía apreciar a Kim Gordon. En un concierto de una artista con tanta presencia y personalidad escénica, resulta frustrante que la producción visual no acompañe lo que sucede musicalmente. La propuesta estaba ahí, pero faltó algo tan básico como poder verla bien.
Fue una presentación interesante, aunque con una producción visual que definitivamente pudo haber sido mucho mejor.
Jonathan Bree: mucho más que una propuesta estética
Otro de los talentos que merecía mayor atención dentro del cartel fue Jonathan Bree. El músico neozelandés tiene una propuesta muy reconocible, tanto por su sonido como por su identidad visual. Su mezcla de indie pop, chamber pop y elementos de post-punk construye un universo bastante particular que lo distingue de otras propuestas del circuito alternativo.
Su presentación fue uno de esos momentos que vale la pena destacar más allá de los nombres principales del festival. Bree tiene una personalidad artística muy definida y una manera de construir sus canciones que combina melodías pegajosas con una atmósfera un tanto misteriosa.
Su música tiene algo cinematográfico y una estética que no se queda únicamente en lo visual. Hay un trabajo interesante detrás de sus composiciones y una identidad que se mantiene de principio a fin.
Su participación fue especialmente valiosa dentro de un cartel tan variado. Aunque hubo cambios de horarios, Jonathan Bree fue uno de esos proyectos que demostraron por qué vale la pena llegar “temprano” y prestar atención a tan agradable show.
Melvins: una presentación que merecía sonar mucho mejor
Si había una banda que generaba expectativas entre quienes llegaron a Hipnosis por el lado más pesado del cartel, esa era Melvins.
Con más de cuatro décadas de trayectoria, la agrupación liderada por Buzz Osborne es una referencia fundamental para entender el desarrollo del sludge metal, el grunge y buena parte del rock pesado experimental. Su influencia ha llegado a músicos y bandas de distintas generaciones, y su presencia en Hipnosis era una de esas oportunidades que muchos seguidores esperaban disfrutar en vivo.
Pero su presentación tuvo un problema MUY importante: el sonido…
Desde el inicio, las fallas fueron evidentes. La primera canción prácticamente no se escuchó y, conforme avanzó el concierto, el volumen subía y bajaba constantemente. Para una banda como Melvins, cuyo sonido depende tanto de las capas de guitarras, la distorsión y la contundencia de su sección rítmica, estos problemas terminaron afectando considerablemente la experiencia.
Y para los fans, que esperaban escuchar a una agrupación de esta trayectoria en las mejores condiciones posibles, fue especialmente frustrante.
A pesar de esto, Melvins consiguió hacer lo suyo. Buzz Osborne y compañía mantuvieron esa actitud irreverente y pesada que los caracteriza, con un repertorio que incluyó canciones como It’s Shoved, A History of Bad Men, The Bit, Honey Bucket y Night Goat, además de una versión de Sway, original de The Rolling Stones.
La banda consiguió encender al público y provocar ese desmadre que uno espera de un concierto de este tipo: gente moviéndose, cabezas siguiendo cada riff, energía frente al escenario y una respuesta que, por momentos, parecía olvidarse de los problemas técnicos.
Pero una cosa no quita la otra. Melvins es una banda que merece escucharse con toda la potencia y claridad que requiere su música. La energía estuvo ahí, pero el audio no estuvo a la altura de lo que representaba tenerlos en el festival. Fue una de esas presentaciones que pudieron haber sido memorables por todas las razones correctas, pero que terminaron dejando un sabor agridulce.
Future Islands y SUNN O))): dos maneras de cerrar Hipnosis
Future Islands fue otro de los nombres importantes de esta edición. La agrupación de Baltimore llegó con su característico synth-pop y post-punk, una combinación que ha conseguido construir una conexión muy particular con el público.
Con Samuel T. Herring al frente, la banda ofreció un recorrido por su discografía que incluyó canciones como King of Sweden, A Dream of You and Me, “For Sure” y, por supuesto, Seasons (Waiting on You). Su presentación fue uno de los momentos más esperados de la noche y permitió cambiar por completo la energía después de las propuestas más experimentales.
Por su parte, SUNN O))) llevó las cosas hacia otro extremo. El proyecto de Stephen O’Malley y Greg Anderson es conocido por sus composiciones de drone metal, donde las guitarras, las frecuencias graves y las atmósferas densas construyen una experiencia que se siente tanto como se escucha.
No es una propuesta que busque canciones convencionales ni momentos fáciles de seguir. Su música requiere otra disposición y una manera distinta de acercarse al sonido. Fue una elección muy coherente para cerrar un festival que durante varias horas había explorado distintas formas de trabajar con la distorsión y la experimentación.
La novena edición de Hipnosis tuvo grandes aciertos, pero también algunos detalles que no se pueden pasar por alto. El regreso a Quarry Studios representó una oportunidad para mantener vivo un festival que atravesó varios cambios antes de llegar a su realización, y en términos de propuesta musical volvió a demostrar que tiene una curaduría interesante.
Wine Lips fue una de las grandes sorpresas, Connan Mockasin aportó uno de los momentos más divertidos y especiales, Jonathan Bree confirmó que es un talento al que vale la pena seguirle la pista y YHWH Nailgun ofreció una dosis de experimentación que no necesariamente conectó con todos, pero sí aportó algo diferente.
Kim Gordon tuvo una propuesta sólida que merecía una mejor iluminación, mientras que Melvins enfrentó problemas de audio que terminaron afectando una presentación muy esperada. Future Islands y SUNN O))) completaron un cartel que tuvo suficientes contrastes para mantener el interés hasta el cierre.
Al final, Hipnosis volvió a demostrar que su atractivo está precisamente en esa combinación de proyectos conocidos y descubrimientos inesperados. No todo salió perfecto, pero salió.
Después de todo, un festival también se construye con esos momentos, buenos o no tan buenos, con momentos que no estaban en el plan, la banda que no conocías y terminó sorprendiéndome, el slam que comenzó casi sin darte cuenta, una presentación que te hizo sonreír o ese concierto que esperabas escuchar durante años y que, por cuestiones técnicas, pudo haber sido mucho mejor.
Hipnosis 2026 tuvo un poco de todo. Y aunque todavía hay cosas por ajustar, que este festival siga vivo deja claro que hay Hipnosis para rato.
