La cantautora mexicana, RENEE, lleva su formato más íntimo al icónico cabaret de la Condesa.
RENEE regresa a los escenarios con un formato especial diseñado para la intimidad. El 14 de agosto en el Fuck Off Room, la cantante y compositora mexicana presentará “LADO B” (Electroacústico), una experiencia donde la narrativa, la emoción y la sensibilidad toman el protagonismo absoluto.
A diferencia de sus presentaciones en festivales y recintos de mayor capacidad, este concierto en el icónico cabaret de la Condesa promete un encuentro cercano donde cada canción es una confesión y cada momento respira vulnerabilidad.
Los boletos están disponibles a través de Superboletos, plataforma oficial de venta. El Fuck Off Room, ubicado en Diagonal Patriotismo 6 en la colonia Condesa, ha sido hogar de innumerables encuentros musicales íntimos que han dejado marca en quienes los han vivido.
Para RENEE, tocar en este espacio representa un momento significativo en su trayectoria: es volver a lo esencial, donde la guitarra y la voz son todo lo que se necesita.
“Canto tu Historia”: el fenómeno que cambió todo en 2020
La historia de RENEE comienza en las redes sociales, no en un escenario. En 2020, en medio de la pandemia, lanzó “Canto tu Historia”, un proyecto revolucionario que convertía historias reales compartidas por sus seguidores en canciones original de manera inmediata.
Lo que comenzó como un experimento en TikTok se convirtió en un fenómeno viral que acumuló millones de reproducciones y generó una conexión única entre la artista y su audiencia.
Canto tu Historia no era solo entretenimiento: era catarsis colectiva. Personas compartían sus experiencias más profundas y RENEE las transformaba en canciones que capturaban la esencia de esas narrativas con una precisión que solo es posible cuando hay verdadera empatía detrás. Ese proyecto estableció el ADN artístico de RENEE: alguien que escucha, que valida emociones y que las convierte en música. Fue el primer paso hacia lo que vendría después.
Nunca Tristes (Me Vale Madre): el éxito que confirmó su llegada
El sencillo Nunca Tristes (Me Vale Madre) llegó como confirmación de que RENEE era mucho más que un fenómeno de redes. La canción alcanzó el número uno en la radio nacional, conquistando las plataformas digitales y posicionándose en el consciente colectivo de una generación que se sentía representada por su honestidad. El tema recibió certificación Disco de Platino, demostrando que su apelación trascendía a TikTok y resonaba en audiencias más amplias.
Con Nunca Tristes (Me Vale Madre), RENEE demostró que podía escribir himnos pop que funcionaban tanto en contextos íntimos como en radio nacional. La canción tiene el poder de hacer llorar en un concierto de estadio y también de ser tarareada en una cocina. Ese equilibrio es raro y valioso en la música contemporánea.
2025: el año de la consolidación y el reconocimiento institucional
El 2025 marcó un punto de inflexión en la carrera de RENEE. Su tercer álbum de estudio, R, recibió una nominación al Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum Pop/Rock, un reconocimiento que confirmó que su trabajo había transcendido lo viral para ser apreciado por la industria especializada. No era un premio de popularidad: era validación artística de pares y expertos.
Más aún, el sencillo La Torre fue reconocido con el premio a Mejor Canción de Rock en los Latin Grammy, un giro que mostró que RENEE estaba expandiendo su paleta sonora hacia territorios más rockers sin abandonar la sensibilidad que la caracteriza. “La Torre” es rock con alma, guitar-driven pero líricalmente introspectivo, demostrando que RENEE no tiene miedo a experimentar.
Con estas nominaciones y premios, RENEE consolidó su lugar dentro de la escena musical latinoamericana no como una celebridad de redes sino como una compositora y artista seria, con trabajo que merece escucha atenta y análisis crítico.
Escenarios emblemáticos: del Zócalo a los festivales nacionales
A lo largo de su trayectoria, RENEE ha conquistado algunos de los escenarios más importantes del país. Participó en festivales emblemáticos que refuerzan su posición dentro de la escena musical mexicana contemporánea. Pero el momento que sintetiza su ascenso fue el histórico show que presentó en el Zócalo de la Ciudad de México durante 2026, uno de los lugares más icónicos del país. Tocar en el Zócalo no es algo que cualquier artista logre: requiere relevancia, conexión con audiencia masiva y reconocimiento institucional.
Ese concierto en el Zócalo fue un punto de quiebre: pasó de ser una artista con alcance digital a ser alguien que ocupa espacios de significación histórica y política. El Zócalo es donde suceden los momentos que definen generaciones. Que RENEE haya cantado ahí es indicativo de su importancia en la música mexicana actual.
Colaboraciones y versatilidad: más allá del sencillo
RENEE ha demostrado su versatilidad no solo en su obra solista sino también en colaboraciones estratégicas. Ha compartido escenario y colaborado con artistas como Mon Laferte, Sebastián Yatra, Daniela Spalla y Bratty, cada una de estas uniones aportando distintas capas a su propuesta musical. Estas colaboraciones muestran una artista dispuesta a dialogar, a aprender de otros y a expandir su horizonte creativo.
Pero la versatilidad de RENEE no se limita a la música grabada. Su participación en la exitosa puesta en escena “Siete Veces Adiós” demostró que su capacidad actoral y narrativa trascienden la canción pop. En el teatro musical mostró una dimensión distinta: alguien que puede habitar personajes, que entiende la dramaturgia y que sabe cómo sostener una narrativa a lo largo de una producción completa.
Reconocimiento ELLE: “Mujeres Chingonas” de la cultura
En 2025, RENEE fue reconocida por la revista ELLE como una de las “Mujeres Chingonas” de la cultura actual, un reconocimiento que va más allá de la música. La categoría reconoce a mujeres que no solo generan impacto artístico sino que también despiertan conversación, que cuestionan, que traen honestidad a espacios que a menudo están saturados de poses. RENEE cabe perfectamente en esa definición: es una artista que se atreve a hablar de lo incómodo, que valida emociones que otros preferirían silenciar.
“Lado B”: regreso a la esencia
Con LADO B en el Fuck Off Room, RENEE vuelve a lo esencial. El formato electroacústico promete ser un desvestimiento: sin producciones elaboradas, sin visuales masivos, solo la voz, la guitarra y la emocionalidad. Lado B frecuentemente refiere al material alternativo, a lo que no hizo al corte, a los experimentos. Pero en este contexto, parece ser una invitación a escuchar a RENEE desde otro ángulo, desde la intimidad.
El Fuck Off Room es el escenario perfecto para esto. No es un auditorio de mil personas: es un cabaret donde el público está cerca, donde puede haber contacto visual directo, donde cada gesto de la artista es visible. Tocar ahí requiere confianza en la propia propuesta, seguridad en que la canción basta. RENEE evidentemente siente eso.
Renee presenta Lado B
Fecha: Viernes 14 de agosto 2026
Hora: 20:00 h
Venue: Fuck Off Room
Venta de boletos: Superboletos
Precios: $ 575