Bryan Ferry Y Su Viaje Musical De Cinco Décadas En “Retrospective: I Thought Ep”.

Bryan Ferry, uno de los músicos más influyentes de las últimas cinco décadas, ha lanzado una nueva joya musical titulada I Thought EP, que sirve como preludio a su esperada colección retrospectiva Retrospective: Selected Recordings 1973-2023, cuyo lanzamiento está programado para el 25 de octubre de 2023. Esta colección de cinco discos celebra más de 50 años de carrera musical, desde los inicios de Ferry con Roxy Music hasta su evolución como solista y su exploración continua de nuevas formas de expresión sonora. En este contexto, I Thought EP se destaca como una pieza esencial que encapsula algunos de los momentos más notables de su vasta trayectoria.

La canción que da nombre al EP, I Thought, es una colaboración con Brian Eno, exmiembro de Roxy Music y uno de los productores más influyentes de la música contemporánea. Incluida originalmente en el álbum Frantic (2002), esta colaboración explora las complejidades del amor a través de una melodía envolvente y atmosférica. La química entre Ferry y Eno se traduce en una mezcla de sonidos electrónicos y orgánicos que transportan al oyente a un espacio sonoro etéreo y emocional. Esta canción es también uno de los temas destacados del segundo disco de la próxima caja Retrospective, que examina la evolución de Ferry como compositor desde 1977 hasta la actualidad.

El lanzamiento de Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 marca un hito en la carrera de Bryan Ferry, un artista que ha sabido reinventarse una y otra vez, sin perder de vista su esencia. El compendio reúne 81 temas que recorren una vasta gama de estilos musicales, desde versiones de artistas icónicos como Bob Dylan, Amy Winehouse y Velvet Underground, hasta composiciones originales que se han convertido en clásicos atemporales. Retrospective destaca no solo la habilidad de Ferry para interpretar y reinterpretar las obras de otros, sino también su capacidad para crear música que trasciende géneros y épocas.

Uno de los aspectos más destacados de esta colección es su estructura. El primer disco, titulado The Best of Bryan Ferry, reúne 20 de sus canciones más icónicas, como Slave To Love, The ‘In’ Crowd y Let’s Stick Together, piezas que han dejado una huella imborrable en la música británica y mundial. Estas canciones, que aún resuenan en la actualidad, son un testimonio de la capacidad de Ferry para mantenerse relevante y en sintonía con los cambios en la industria musical.

El segundo disco, Compositions, se enfoca en el período comprendido entre 1977 y 2014, destacando el crecimiento y la madurez de Ferry como compositor. Canciones como Can’t Let Go y The Only Face muestran la habilidad de Ferry para capturar el estado de ánimo y la emoción en su música, mientras que temas como Limbo y Loop De Li resaltan su inclinación hacia los ritmos bailables. La temática del amor, recurrente en su obra, es abordada desde diferentes perspectivas, lo que le otorga una profundidad emocional que conecta con los oyentes a un nivel visceral.

Interpretations, el tercer disco, explora el arte de la reinterpretación, un campo en el que Ferry ha demostrado ser un maestro. Su versión de What Goes On de Velvet Underground y Hold On, I’m Coming de Sam and Dave son ejemplos de cómo Ferry puede tomar una canción y hacerla completamente suya, infundiéndole su propio estilo y sensibilidad. Esta habilidad para transformar canciones clásicas en nuevas experiencias auditivas ha sido una constante en su carrera y es una de las razones por las que su música sigue siendo tan influyente.

El cuarto disco, The Bryan Ferry Orchestra, presenta un enfoque conceptual único. A través de su proyecto The Jazz Age (2012), Ferry reimaginó su propio repertorio como si fuera interpretado por una orquesta de jazz de los años 20. Este disco no incluye la voz de Ferry, lo que permite que la atención del oyente se centre en los arreglos y la composición. Este experimento fue bien recibido por críticos y fanáticos por igual, y reafirma el compromiso de Ferry con la innovación musical.

El quinto y último disco, Rare and Unreleased, es una auténtica mina de oro para los fanáticos de Ferry, ya que incluye rarezas, caras B y grabaciones inéditas que muestran diferentes facetas del artista. Entre los temas más destacados se encuentra una versión de Mother of Pearl de Roxy Music, grabada a principios de los años 90, y Don’t Be Cruel, grabada con miembros de la banda original de Elvis Presley. Estas piezas no solo enriquecen la experiencia auditiva, sino que también ofrecen una visión más profunda de la versatilidad y el talento de Ferry.

Con el lanzamiento de I Thought EP y la inminente llegada de Retrospective: Selected Recordings 1973-2023, Bryan Ferry reafirma su estatus como uno de los artistas más innovadores y perdurables de la música contemporánea. Su capacidad para evolucionar, reinventarse y desafiar las expectativas a lo largo de más de cinco décadas lo convierte en una figura clave en la historia de la música. Este compendio no solo celebra su legado, sino que también invita a las nuevas generaciones a descubrir el fascinante mundo sonoro de Bryan Ferry.