Waveheads nos muestra su esencia con un poco de downtempo en If Only.
El nombre de Waveheads ha comenzado a sonar por todos lados, la dupla jalisciense se ha encargado de hacerse notar gracia a la pequeña joya que nos presentan.
If Only es su primer sencillo, una canción fresca y fácil de digerir; Guillermo Cota y Mauricio Camaño son los encargados de darle vida a este track que se ha vuelto un verdadero protagonista de la escena.
En Bizarro FM tuvimos el placer de platicar con los chicos.
¿Qué nos pueden decir sobre If Only?
Más que un track es el resultado de nuestras influencias e inspiraciones que tenemos individualmente y a la par en las que está basado Waveheads como artista. Queríamos que fuera una canción que se pudiera escuchar en cualquier momento y lugar del día.
If Only es el resultado de influencias como el downtempo, el bajo medio R&B, el mood chill, los ritmos de drum n bass, los vocal chops y este manejo de voz inspirado en producciones más al estilo EDM.
¿Cuál fue su primer contacto con la música electrónica?
Mau– Creo que Memo tiene un poco más por ese lado de la escena.
Memo– Tenemos backgrounds diferentes, mi primer acercamiento con la música electrónica fue cuando tenía como 10 años más o menos, tengo un hermano que es 10 años más grande que yo también osea una generación, entonces lo que escuchaba él por ahí del 2006-2007 era parte de lo que yo también oía que era música electrónica.
En México no era tan grande la escena como ahorita el EDM y todo eso, antes lo que se oía era más trance , entonces se escuchaba mucho ese tipo de ondas como de Armin y Tiesto Deadmouse también lo llegué a escuchar en mis inicios y como fue avanzando se fue haciendo como más popular el género.
Hoy en día van saliendo más artistas y es música que no nada más es para bailar hay todo un mundo detrás de eso, abarca diferentes sub géneros.
¿Qué opinan de la evolución que esta teniendo la escena de la música electrónica?
Ahora ya todo es más popular, empezaron a hacer festivales como para atraer al púbico, sentimos que la escena se ha ido transformando y creciendo, creo que esto nos ha favorecido a los que estamos adentro de este ámbito.
Mau– A nosotros se nos hace muy interesante, porque sentimos que la música en sí no debería de tener fronteras. Es padre que poco a poco se ha ido rompiendo como ese estereotipo de que si eres un tipo de persona en específico no puedes escuchar eso, cuando en realidad la música no discrimina, creo que esta padre que se haya ido abriendo para toda la gente.
Memo- También esta esta chido que la tecnología avance, ya ahora se puede hacer todo por computadora, la gente también tiende a ser más creativa porque todo lo tienen ya ahí entonces sólo es cosa de experimentar con las ideas que tienes en tu cabeza.
¿En qué género de la electrónica se clasifican?
Es un poco complicado, porque realmente nos gusta abarcar bastante. Creo que sólo nos etiquetamos como música electrónica, porque podemos tener canciones que sean chill y otras con influencias como de trip hop, otras de techno para bailar.
Estamos peleados con encasillarnos en un sub género de la electrónica, nos gusta pensar más que tocamos electrónica desde nuestro punto de vista.
¿Porqué decidieron jugar con una voz femenina en el track?
Por el contraste, por lo general nos gusta mucho como suena la voz femenina, sobre todo en esa rola creíamos que le daba como ese sonido melódico, bonito que hace que la rola sea suave, una canción que cualquiera puede escuchar y que no se sienta como presionado.
Realmente nos gusta mucho jugar con ese tipo de texturas que las vocales femeninas aportan , por lo regular nos gustan que le dan ese toque como más cute y va super bien con la personalidad que le queríamos dar a la canción.
Nosotros le metemos muchas voces a nuestras producciones, a veces de películas en donde están morros hablando, son detallitos que le van dando personalidad a cada rola pero siempre tratamos de incluir una esencia femenina más que nada para complementar toda la producción.
¿Cómo fue su experiencia en el festival digital?
Estuvo interesante porque realmente como en estos tiempos las cosas están muy inciertas, la verdad si estábamos muy ansiosos de hacer un show y cuando salió esta oportunidad decidimos tomarla.
Estuvo chido porque hubo un show que llegó a otras partes del mundo y como que la interacción con la gente fue más íntima ya que nos comentaban y les respondíamos, fue una buena experiencia.
¿De qué se compone un buen set para ustedes?
Mau- Pues a mí me gustan mucho los contrastes, en donde puede haber partes muy agresivas y otras partes muy cute. Creo que eso se puede transmitir tal cual en nuestro show y tratamos de que sea sobre todo muy energético.
La tirada que tenemos en el show en vivo es darle una reinterpretación con pequeños remixes esclusivos de nuestras propias canciones para tocarlos y darle un giro a la energía para que sea más bailable y las rolas de estudio son un poco más tranquilas para que se puedan escuchar mientras van en el coche a la oficina.
¿Cuáles son sus influencias?
Creo que la más clara es Daft Punk, no solo en cuestión sonara sino también en toda la cuestión creativa a la hora de manejar un proyecto, Kanye West también nos inspira aunque es un género totalmente diferente nos gusta como artista; su mente creativa más que nada por ejemplo todo este concepto de la moda que implementa en su marca y cada año se reinventa.
Todo el tipo de artista que nos influencian son gente que le da mucha importancia a su música y a su universo y es lo que planeamos con Waveheads.
¿Se aventarían a tocar algo de Psytrance?
Depende, no estamos cerrados porque se podría decir que son subgéneros de la electrónica.
No estamos epxerimentando ahorita con esos sonidos pero si en alguna parte del show sentimos que tenemos que llegar a ese high por supuesto que si lo vamos a hacer y claro que estaría acompañado de las luces.
Estaría interesante porque sería tocar psytrance pero desde nuestro punto de vista.
¿Cuáles son sus álbums favoritos de todos los tiempos?
Memo- Uuy, a mi me gusta mucho Worlds de Porter Robinson es el álbum debut que saco en 2014, es un álbum muy importante y que aparte nos influenció en el sonido y en el art show.
Mau- A mi en lo personal me gusta mucho el disco Discovery de Daft Punk porque creo que fue algo muy ambicioso para esa época, hacer una película con todas las canciones, siento que toda la obra audiovisual que presentaron en aquel tiempo es algo que no se ha vuelto a ver desde ese entonces y aun así, si lo ves ahorita sigue estando a un nivel muy alto; es atemporal.
¿Cómo es la presentación de su show Nouvelle Lumière?
Es un show pensado en que todas las canciones que se toquen no estén en ninguna plataforma. Creemos que es algo que le da un poco de magia y vida a la gente porque van a un show en el que van a escuchar tracks exclusivos.
¿Qué equipo utilizan para el desarrollo de su trabajo?
Sólo nuestras computadoras, casi toda nuestra producción es inside of the box, también trabajamos el mapping de nuestros shows.
¿Qué sorpresas nos tiene para después?
Tenemos varios temas que van a ir saliendo en los próximos meses.
¿Tienen pensado hacer alguna colaboración?
Si , vamos a tener pronto una colaborAción con Replica.
Aquí te dejamos el track para que lo disfrutes por medio de Spotify.