10 años se nos esfumaron. Otra década que, como siempre, tuvo consigo muchos relatos, aventuras y recuerdos que se nos quedarán grabadas por siempre en la vida.
En 10 años, la industria de la música cambió drásticamente; géneros que antes estaban marginados, hoy están en lo más top; géneros que estaban en lo más top, hoy están a la baja o con poca aportación musical. ¿Por moda? Quizá. Lo que sí, es que el cambio generacional se sintió, más aún al cierre de estos 10 años.
Aún con eso, hubo varios discos que rompieron esas barreras, o que incluso iniciaron la nueva ola generacional a través de su música y estilo. Es por eso que es momento de darles valor justo y la importancia necesaria que merecen a estos 50 mejores discos de la década de los 2010’s.
50) Bon Iver – Bon Iver, Bon Iver (2011)
2011, aún estábamos adentrándonos a los comienzos de esta década cuando Justin Vernon nos sacudió con un tremendo golpe anímico lleno de praderas y belleza melódica por medio del Bon Iver, Bon Iver. Su segundo material que, a diferencia del debut For Emma, Forever Ago, en esta ocasión el cantante consiguió sacudirse la depresión para iniciar un viaje a través de diversos lugares con la ayuda de la poderosa imaginación, dando como resultado canciones en éste disco que son anímicas y hermosas, sin tener que ser tediosas y hasta abrumantes con la felicidad.
49) Caribou – Our Love (2014)
Dan Snaith en cada oportunidad que tiene demuestra lo genio que es en sus proyectos. Y para muestra, la mente detrás de Caribou hizo ver al mundo de su capacidad al crear una electrónica que es inteligente, pero que a su vez es audible y digerible para cualquier oído, esto con ayuda de canciones del Our Love con diferentes cambios de ritmo con letras y atmósferas que hicieron de Caribou uno de los actos en vivo de electrónica más destacables de la década.
48) Gorillaz – Plastic Beach (2010)
Éste fue uno de los materiales que nos empezaría hacer ‘guiño guiño’ del sonido definitivo de los 2010’s.
Tal vez no directa, pero sí indirectamente, Plastic Beach de los loquillos animados Gorillaz, contiene en su ser ritmos que marcaron la década: electrónica y hip hop. Plastic Beach, el último gran disco de Gorillaz, también fue impulsor de grandes talentos que colaboraron en canciones del álbum y que después despegaron sus carreras en los próximos años.
47) Flying Lotus – Cosmograma (2010)
Otra pieza sacada del comienzo de esta segunda parte del nuevo milenio. El tercer disco de estudio del productor angelino, Flying Lotus, también llegó en el 2010 para volar cabezas y mentes con su enorme capacidad de llevar el ambient y la fusión de eso mismo con el hip hop, la electrónica, e incluso el jazz en Cosmograma, un álbum que consagraría por completo la carrera de este artista que gracias a esta obra, ahora lo podemos llamar como música de culto.
46) Grimes – Visions (2012)
La actitud rebelde de la canadiense Claire Elise Boucher, mejor ubicada como Grimes, le empezó a rendir frutos durante esta década a partir de Visions, su tercer disco que fue grabado en su departamento y que terminó siendo uno de los mejores discos del 2012 (incluso para muchos, fue el número 1). Y es que Grimes hace de Visions una experiencia sublime del pop electrónico, llevándolo más allá y dándole su propio sello experimental que es distinguible en cada extracto.
45) Arctic Monkeys – AM (2013)
Ok, ok. Calmémonos… Antes que todo, se sabe que este no es para nada el mejor disco de los monos árticos, ni por kilómetros. ¿Ya estamos bien? Sigamos.
AM fue la consagración de Alex Turner y compañía a las grandes ligas mundiales. Fue el disco que abrió espacio para nuevos fans de una nueva generación que los escuchaba por primera vez, ya con pelito corto y relamido de tanto gel y con un frontman con actitudes de ‘inventado’, pero con una fórmula que realmente les funcionó.
Podrá gustar o no el AM, pero fue un disco importante en la década para la banda inglesa y para sus nuevos fans, que seguramente son tus sobrinos de 15 años (o tus hijos).
44) Daft Punk – Random Access Memories (2013)
El álbum que le dio tres Grammy’s al dúo robótico del French Touch en el 2013, incluido el Álbum Del Año.
Daft Punk regresó después de muchos años pisando fuerte con un disco que tuvo otro rumbo de sonido, sin abusar tanto del Dance e imprimiéndole una capacidad musical destacable y fina por parte de Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, que aunque eso mismo le quitó muchos seguidores puristas del Dance, no dejó de ser una verdadera obra maestra con sus temas colaborativos con artistas como Julian Casablancas, Giorgio Moroder, Pharrell Williams, Nile Rodgers, entre otros.
43) Anderson Paak – Malibu (2016)
El 2016 fue determinante en la carrera del californiano Anderson Paak con su cuarto disco de estudio Malibu, que lo daría a conocer al mundo mediante grandes temas de hip hop, R&B y hasta soul que contiene en sus entrañas. Malibu llegó al rescate y nos puso de frente ante un artista fuera de serie, que además de ser rapero, es baterista, productor y un gran showman a la hora de brindar espectáculo.
42) Chance The Rapper – Acid Rap (2013)
El segundo mixtape del rapero proveniente de Chicago acaparó todos los oídos y miradas por sus maravillosas letras que le abrieron camino más adelante a grandes escenarios para que, posteriormente, en su tercer material discográfico Coloring Book, recibiera un Grammy por mejor disco de rap en el 2016.
Pero se sabe bien que Acid Rap es EL DISCO de Chance The Rapper y que no siempre ganan premios los mejores discos de los artistas….de hecho nunca.
41) Mitzki – Be The Cowboy (2018)
Japonesa de nacimiento y estadounidense por nacionalidad, Mitski Miyawaki hizo de su cuarta y (hasta ahora) última entrega una verdadera belleza musical. Con esa flagrancia del folk neoyorquino y esencias del j pop japonés setentero, Be The Cowboy marcha a pasos agigantados en cada escucha que se le brinda, que no queda mas que rendirse a su sonido sublime.
40) Brockhampton – Saturation ll (2017)
El 2017 vio en tiempo y en forma el verdadero nacimiento de una nueva boy band con mucho estilo propio y con muchas ganas de trascender. Si bien ya habían debutado con un mixtape en el 2016, Brockhampton dio un salto gigantesco con su trilogía de Saturation un año después, siendo Saturation ll un álbum que movió masas con canciones pegajosas y geniales del colectivo proveniente de Texas.
39) Fiona Apple – The Idler Wheel… (2012)
The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do. Si, ese es el nombre completo del cuarto disco y último de la estadounidense Fiona Apple. Nombrado así por ser un extracto de un poema escrito por la misma cantante.
Súper aclamado por la crítica y nombrado dentro de lo top de lo mejor del 2012, Apple relució la maravilla de letrista que es, musicalizada por Pop y jazz creados también por ella.
38) Arcade Fire – The Suburbs (2010)
The Suburbs fue otro de aquellos discos que recibieron la década que aún se mantenía clásica, sin muchas sorpresas, pero aún con eso, con discos fabulosos como ésta tercera entrega de los de Montreal, Canadá. The Suburbs fue para Arcade Fire la catapulta al estrellato al ganar en múltiples premiaciones, donde el Grammy a Álbum del Año fue lo que sorprendió a todos. Dentro de lo top del 2010, Arcade Fire relata las vivencias de los suburbios canadienses en canciones que tienen mucha alma y química entre sí.
37) Beach House – Teen Dream (2010)
Victoria Legrand y Alex Scally componen el dúo de dream pop Beach House. Nacidos en Baltimore, Beach House logró el éxito comercial con Teen Dream, su tercer material de estudio quien recibiría críticas favorables y nombramientos como una banda a seguir de cerca.
Teen Dream contiene magia en sus pistas, encanto y una belleza que es adictiva una vez que se adentre a sus tracks.
36) Fleet Foxes – Helpness Blues (2011)
Ni los mismos Fleet Foxes se esperaban el éxito rotundo de su segundo disco de estudio. Un disco que recala en el blues y el folk con canciones con una gran complejidad lírica que hace de Helplessness Blues un disco menos inmediato, más exigente con el oyente y que pide ser atendido con interés para alcanzar el deleite de toda su belleza.
No se puede pedir más al segundo álbum de este sexteto de Seattle, uno de los nuevos estandartes del folk mundial y espléndidos herederos de la tradición musical norteamericana.
35) Rihanna -Anti (2016)
Rihanna es sin duda una de las artistas más influyentes del siglo 21. La de Barbados lo dejó más que claro con Anti, su última entrega en esta década que contiene grandes hits de radio que inmediatamente se popularizaron. Como máximo ejemplo está la propia Work, sencillo extracto del Anti que se volvió un dolor de cabeza al escucharla por todas partes. Aún con aquello, Rihanna demostró una vez más lo gran artista que es y lo congruente al crear música con este álbum que la rompió duro en el 2016.
34) Tyler, The Creator – IGOR (2019)
“Este no es un álbum de rap…solo disfrútalo”. En resumidas palabras por parte de Tyler, The Creator, ese fue el mensaje que comunicó a sus fans antes de escuchar el que hasta ahora es su mejor creación. IGOR es sólo un alter ego de Tyler con cabellera amarilla y un estilo peculiar de componer letras de amor y desamor, que de alguna extraña forma, logran embonar perfecto con sonidos poco utilizados por el rapero, como la electrónica.
33) Swans – To Be Kind (2014)
¿El mejor disco de Swans? Para muchos sí lo es. Lo que sí es que el 13avo disco de Swans es muy poco valorado.
To Be Kind es un trabajo variado, único, diferente y sólido, aunque vale decir el como no es para todos los gustos, no solo por sus pocos convencionales arreglos, sino por la duración de los temas que a veces exceden los 10 minutos, pero una vez pasada la barrera del minutaje, To Be Kind se hace un disco excelente para disfrutar con calma y paciencia. Es por eso que merece estar en esta lista selecta de lo mejor de la década.
32) PJ Harvey – Let England Shake (2011)
La madurez letristica de Polly Jean se consagró en esta entrega que probablemente una de las cosas que más llame la atención de Let England Shake, y de esa necesaria evolución que PJ muestra en cada uno de sus discos, sea que aquí la diva solista parece menos solista, y más perteneciente a una banda. Pero sin restarle protagonismo, todo lo contrario, potencializando su genialidad que para muestra dieron uno de los mejores discos del 2011.
31) Mount Erie – A Crow Looked At Me (2017)
Éste es quizá uno de los discos más personales de la década. Un material que si bien es desgarradoramente hermoso, hubiese sido preferible que no existiera, ya que es la última carta de despedida de Phil Elverum (ex-The Microphones) hacia el amor de su vida, el fallecimiento de su esposa a causa de cáncer de páncreas inoperable.
A Crow Looked at Me es un disco que nace de la más pura improvisación, de la corriente de pensamiento. Se lo quitó de encima y lo grabó en la misma habitación de hospital donde falleció su esposa Geneviève, usando además sobre todo instrumentos que le pertenecían a ella.
30) Tame Impala – Lonerism (2012)
Lonerism fue el segundo y último disco que realmente podríamos llamar rock psicodélico por parte de Kevin Parker y compañía. La agrupación australiana aumentó su popularidad mediante éste álbum que contiene sencillos que también fueron importantes para los 2010’s. Y fue, por llamarlo de alguna manera, el comienzo del camino de un sonido propio por parte de Kevin Parker como productor.
29) James Blake – Overgrown (2013)
Segunda entrega de este artista y productor londinense fuera de serie. Con Overgrown, James Blake logró llevarse un Mercury Prize, una de las máximas premiaciones de la Gran Bretaña.
En Overgrown, Blake juega su increíble voz con cambios de tremendos en sus tracks denominados como post-dubstep.
28) Weyes Blood – Titanic Rising (2019)
Natalie Mering, mejor conocida por su seudónimo Weyes Blood, este 2019 entregó una de sus obras más ambiciosas y complejas hasta ahora. Titanic Rising es un recital a la vida y al amor de estar querer salir de las sombras para alcanzar la luz espiritual.
El cuarto disco de la California, es todo un paseo por lo que está bien, llevados de la mano del dream pop, el pop barroco y el soft rock que brinda aires de los 70’s.
27) Jamie xx – In Colour (2015)
In Colour, el material debut solista de estudio de Jamie xx nos abrió aún más el panorama de lo que increíble que es como productor el integrante de The xx. Algo que si bien ya lo había demostrado en un álbum colaborativo de remixes a Gil Scott-Heron llamado We’re New Here, incluso con los mismos The xx, en In Colour alcanzó su clímax musical y creativo que dio como resultado un disco de Dance sumamente memorable.
26) King Krule – The OOZ (2017)
The OOZ en la carrera de King Krule ha sido hasta ahora un parte aguas determinante. La complejidad de este material en sus ritmos y líricas en sus canciones es por demás elevada. Archy Marshall, el niño pelirrojo inglés, dio cátedra de cómo ser un genio de la música con The OOZ, y esto aún siendo muy joven.
¿De qué más será capaz este tipo a una edad más avanzada? Nos urge saber.
25) LCD Soundsystem – This Is Happening (2010)
Esta nueva década que ya termina nos trajo el último disco de LCD Soundsystem antes de su separación, para luego reunirse de nuevo 6 años más tarde y hacer el American Dream. This Is Happening dio una muestra más de lo increíbles que son James Murphy y compañía al seguir creando su tan característico Dance Punk con algunas canciones que también se volvieron grandes con el paso de los años.
24) Jay Z, Kanye West – Watch the Throne (2011)
Antes de que empezara una guerra de súper egos entre este par, Jay Z y Kanye West eran los mejores amigos del mundo, amistad que dio como resultado el Watch the Throne, un álbum que es una bomba de principio a fin justificando el porqué estos dos son de los raperos más influyentes de siglo 21.
Después la nación del odio y el resentimiento llegó y acabó con romper todo hilo futuro de esta amistad, pero nos dejaron este bello recuerdo llamado Watch the Throne.
23) IDLES – Joy Is An Act Of Resistence (2018)
Es hora de darle el justo valor a esta banda que le está dando un giro diferente al punk a través de sus letras e ideología, sobre todo en el comportamiento del género masculino. Los británicos IDLES aterrizaron al término de estos 10 años para ofrecernos Joy Is An Act Of Resistence, un álbum que los ha ido llevando a pasos agigantados a los grandes escenarios gracias a sus brutales performance.
Créanlo, éste material cada vez tomará más y más fuerza con el tiempo.
22) The Knife – Shaking The Habitual (2013)
Ritmos tribales, ambient, voces distorsionadas, estructuras imposibles de seguir sin una brújula, letras entre crípticas e incendiarias, recitados acuáticos, interludios terroristas… Nada suena como debería, y a la vez, todo tiene sentido. Así es Shaking The Habitual de los ahora disueltos suecos The Knife, un disco que a pesar de todo, hay que tenerlo, aunque cueste escucharlo y sea imposible bailarlo. Hay que tenerlo para darse con él contra la cabeza y despertar de una maldita vez.
21) Nick Cave And The Bad Seeds – Skeleton Tree (2016)
Esta es otra obra demasiado personal basada en la tragedia. De aquellas obras maestras que hubiera sido preferible no sucedieran jamás, ya que las ideas y letras de Nick Cave surgieron a raíz de la muerte de su joven hijo de 15 años.
Skeleton Tree es un álbum amargo, crudo y que te sumerge en la profunda tristeza de Nick Cave ante la pérdida de un ser amado. Un claro ejemplo de a veces las mejores obras nacen por medio del dolor.
20) Tame Impala – Currents (2015)
Adiós a las guitarras rechinantes y estridosas y a los solos de batería explosivos. Hola a las atmósferas de sintetizadores y al sonido personal de Tame Impala. Con Currents, Kevin Parker dio el gran salto a la industria de la música como uno de los productores más solicitados. Y como siempre pasa con estos discos con sonidos diferentes a lo que se tenía acostumbrado, Tame Impala perdieron fans de cuna, pero ganaron muchos más nuevos.
19) Kanye West – The Life Of Pablo (2016)
“This Is Not Album of the Year. This Is Album of the Life”, twitteaba Mr. West previo a la salida del The Life Of Pablo, nombre oficial que fue modificado el mismo día de su estreno, ya que anteriormente se había anunciado se llamaría Waves.
TLOP con colaboraciones exorbitantes junto a Kendrick Lamar, Frank Ocean, Beyoncé, entre otros, dio el último pitazo de grandeza Kanye entre sampleos de góspel y barras poderosas en una producción maravillosa.
18) The National – Hight Violet (2010)
No cabe duda que las canciones tristes son las mejores, y si algo tiene el Hight Violet de The National es suma y rotunda tristeza en cada pista del disco. Las letras de su líder y vocal Matt Berninger se clavan en el corazón como espinas, pero al mismo tiempo escuchar éste disco es un desahogo para cualquier alma dolida con sus canciones sublimes.
17) David Bowie – Blackstar (2016)
A principios del 2016, justo en su primera semana, festejábamos el regreso de David Bowie con un disco que si bien era genial y revelador en sus letras, no comprendíamos bien su horrible trasfondo hasta unos días después que el astro del glam rock falleciera por cáncer de hígado.
Blackstar más que un disco, fue la carta de despedida de Bowie. Su grandeza fue tanta, que aún tuvo la dicha de despedirse previamente como el duque que siempre.
16) Kanye West – Yeezus (2013)
Mr. West se aleja del hip hop más conservador y en Yeezus lo demuestra con sus colaboraciones. Un disco que hizo ruido de cualquier modo, donde no podía dejar afuera las cuestiones políticas, las obsesiones creativas y un excesivo y desmedido ego por parte del rapero mediante visuales y temas agresivos, inclusive en su misma producción por él mismo.
15) The War On Drugs – Lost In The Dream (2015)
Luego de la salida de Kurt Vile de la banda para centrarse en su carrera solista, Adam Granduciel tomó las riendas creativas de The War On Drugs para enfocarse a un sonido más profundo y estético en el que el Blues no sonara convencional, añadiendo así sonidos del shoagaze, neo-psicodelia y hasta post punk, creando con esto el Lost In The Dream, un álbum tremendamente hermoso que resalta el sonido sureño americano entre líricas poéticas y sonidos atmosféricos.
14) Beyoncé – Lemonade (2016)
Lemonade, sexto álbum de estudio de la cantante y compositora nacida en Houston rompió los esquemas del R&B y la música urbana con un poder femenino sobresaliente en su tracklist donde toca temas de infidelidad por parte de su esposo Jay Z y el camino hacia el perdón. Ayudada por colaboraciones con The Weeknd, James Blake, Jack White y Kendrick Lamar, Queen B brilló en el 2016 dentro lo más top del año.
13) Robyn – Body Talk (2010)
Robyn es una de las cantantes pop más aclamadas en Europa. Y en el 2010, la sueca puso orden dentro del género pop al lanzar su quinto disco de estudio que se movió entre críticas muy favorables. Con colaboraciones junto al dueto, también sueco, Royksopp y a Snoop Dogg, Body Talk sorprendió con su increíble agilidad y manejo de la música dance.
12) Lana del Rey – Born To Die (2012)
El debut de la compositora estadounidense Lana Del Rey, Born To Die, es una carretera secundaria a la autodestrucción, pero no una cualquiera, sino aquella más dulce y a la vez más desesperada, la del romance que duele. Así es como Lana nos retrata su mundo entre relatos de amor moderno y algunos aires vocales al estilo de Nancy Sinatra, con canciones que componen un soundtrack veraniego en Los Ángeles a colores nítidos y en blanco y negro.
11) Vampire Weekend – Modern Vampires Of The City (2013)
Vampire Weekend redefinieron su sonido en éste tercer material de estudio, en un trabajo donde combinan el minimalismo, la electrónica y el clasicismo de sus anteriores discos a través de un universo urbano dominado por la incertidumbre y un apocalipsis inminente que es bien llevado por Ezra Koenig y compañía.
10) Kendrick Lamar – g.o.o.d kid M.A.A.D City (2012)
En Compton, como en cualquier otra barriada, pocos salen a flote como Kendrick. Esta es la historia detrás de esa inmersión hacia el oscuro vacío del crimen, y su virtuosa salida a la superficie. Es un relato en cada track de cómo es la supervivencia en el barrio, ante drogas, crímenes y pobreza. Es el día a día, no sólo de Kendrick, si no también de la raza afroamericana marginada en un álbum que revolucionó el movimiento del hip hop.
9) Grimes – Art Angels (2015)
Con Art Angels tenemos que abrirle un espacio sí o sí a la canadiense Claire Boucher como una de las divas del pop. A pesar de que ella misma revelara en una entrevista recientemente que Art Angels es “un pedazo de mierda” y “una mancha en su vida”, quién sabe cómo por qué, la calidad de producción y de ritmo en éste cuarto disco de Grimes es innegable.
De hecho resulta realmente emocionante ir escuchando las canciones una tras otra y comprobar el gran disco que este genio femenino de Vancouver ha escrito, interpretado y producido en solitario y descubrir que al final ella no tiene razón ante sus declaraciones, ya que con Art Angels ha conseguido la mejor obra de su carrera.
8) Kendrick Lamar – DAMN (2017)
DAMN es una obra descomunal, como todo lo de Kendrick en realidad, pero más contemporánea y que, sin duda, se vio beneficiada por publicarse en un momento de especial sensibilidad social por la victoria de Trump, la creciente violencia policial hacia la comunidad afroamericana, la política (o la ausencia de, más bien) sobre el control de armas de fuego y las masacres derivadas de aquel nulo control.
Un disco que le dio el prestigioso galardón Pulitzer, un premio a la música por su vista literaria y narrativa que comúnmente se le entrega al género jazzístico y clásico, siendo DAMN el primer género ‘marginado’ en ser galardonado. Poca cosa, ¿no?
7) Sufjan Stevens – Carrie & Lowell (2015)
Llevábamos pensando que discos anteriores a éste conocíamos la vida y vivencias de Sufjan, pero no…fue hasta el 2015 cuando supimos sobre su vida. El músico americano relata su infancia junto a Carrie, su madre, y los recuerdos tristes que padeció junto a su hermano al ser abandonados en múltiples ocasiones por ella, ya que padecía de problemas mentales. Así mismo, Lowell, su padrastro, fue su plataforma de apoyo durante su relación con su madre.
Carrie & Lowell, más que relatos, son sensaciones que quizá no te envuelven a la primera, pero una vez brindándoles tiempo será difícil sacarlas de la cabeza.
6) Beyoncé – Beyoncé (2013)
Ms Carter, con ayuda de un arsenal de colaboraciones en la producción, en el 2013 nos ofreció el que hasta ahora es el mejor disco de su carrera, tal vez sí compitiéndole con el mismo Lemonade que es más reciente. Sin embargo, en éste material homónimo de Knowles, supo elevar su contenido no sólo en lo auditivo, también lo hizo en lo visual al lanzar 17 videos que acompañarían a los tracks y promocionales del álbum.
5) Solange – A Seat at the Table (2016)
Si alguien puede superar a Beyoncé en cuestión musical, esa es su hermana menor Solange. Que, bueno, tampoco se trata de eso, pero ¡ah que hermoso disco es éste!
Solange hace las cosas mas paradisíacas con su R&B y soul, conducidos por una angelical voz y presencia que impone desde los primeros temas hasta el último. A pesar de también contar con colaboraciones importantes, aquí claramente se nota que línea musical siempre es la esencia de la propia Solange.
4) Frank Ocean – Channel Orange (2012)
Luego de despegarse ligeramente del rap con el que se dio a conocer en el colectivo Odd Future, Frank lanzó un mixtape titulado Nostalgia, Ultra, el cual no pudo colocar a la venta, ni en algún servicio de streaming por derechos de autor en los samples. Channel Orange llegó entonces como primer álbum de Ocean con bombo y platillos por la genialidad que es pista por pista, inclusive los breves interludios que sirven como puente de conexión entre una canción y otra.
A partir de aquí, Frank Ocean se empezó a consagrar como un artista importante de la década.
3) Kendrick Lamar – To Pimp A Butterfly (2015)
Desde la portada del álbum nos podemos dar cuenta de un mensaje político fuerte e importante: la libertad de la raza negra en Estados Unidos.
To Pimp A Butterfly es un disco con un discurso fuerte sobre el poder de la gente negra, exigiendo derechos igualitarios. Una protesta con líricas complejas con mucho sampleo de jazz que nos da entender que Kendrick es el aquí y el ahora en el rap, y que por el momento no hay nadie que se le compare a él líricamente, al menos de manera mediática.
2) Frank Ocean – Blonde (2016)
Pasaron cuatro años para que Frank regresara con un nuevo disco. ¡Y de que forma lo hizo!
Blonde es una obra que te sumerge a la depresión, pero que te hace sentir cómodo al escucharlo, al sentir las vivencias amorosas y sensaciones de Frank Ocean cantadas sobre pistas tremendamente hermosas puestas en un álbum que es adictivo una vez que se escucha.
Con Blonde, Frank se han consagrado como el artista más importante del R&B de la nueva era.
Y simplemente no es el número uno, porque antes de él hubo un hombre que inició esta revolución……
1) Kanye West – My Beautiful Twisted Dark Fantasy (2010)
El verdadero inicio de la revolución urbana de esta década empezó por este hombre, con éste disco. Y sí, pesar de que al mirar estos días a West vemos a alguien de la farándula que parece haber perdido el norte y cuya música ha pasado a un tercer o cuarto plano, no debemos olvidar que este tipo no hace mucho fue un productor revolucionario, que enmendó la carrera de diversos artistas y que sacó a la venta discos en solitario absolutamente brillantes. Entre ellos muy probablemente el mejor de todos: My Beautiful Dark Twisted Fantasy, en el año 2010. El mejor disco de la década, del artista más influyente de los 2010’s.
