Buscamos series que no solo usaran canciones ya creadas para complementar la historia sino que el ritmo de la música formara parte fundamental de la historia.
La música es parte imprescindible de la vida. Está en todos lados y todo el tiempo, no solo en las películas sino en la realidad, como cuando con los audífonos puestos eliges el soundtrack de tu día o dedicas una rola.
Nashville
El género country no es nuevo en la cuadra. Nació en los años 20’s en el sur de Estados Unidos en donde se encuentra la ciudad de Nashville. Esta localidad se ha vuelto cada vez más famosa por albergar cantantes de este género musical como Los Angeles alberga estrellas de cine y televisión. Si quieres resaltar como artista country, este es el lugar al que debes dirigirte como lo podemos ver en la serie Nashville que comenzó en el 2012. Podemos ver un desfile de actores y actrices que han tenido bastante experiencia en el medio como Hayden Panettiere y Connie Britton, que personifican a dos cantantes del género compitiendo por mantener su respectiva fama.
Desde el primer episodio entendemos de qué va la serie. Básicamente sabemos que estas dos chicas llegaron con pasados completamente diferentes, uno con recursos y el otro de carencias pero un mismo objetivo las une: la música que aman interpretar.
Así a lo largo de este capítulo los creadores te dan contexto, personalidades, una idea general y clara de cómo se comportarán a lo largo de la temporada. Esto hace un poco predecible la dirección del show pero se equilibra muy bien con la forma en la que incluyen la música a la trama de la serie. Las canciones que utilizan o cantan tienen que ver con sentimientos que necesitan expresarse en ese momento y eso por supuesto que hace más entretenida toda la situación. No hay otra serie que aborde este género musical a fondo como Nashville y aunque fue cancelada este año por la cadena ABC (lo que nos hace entender que perdió la magia en su cuarta temporada) fue renovada por CMT para la quinta dando oportunidad a todo el equipo de volver a ponerla entre las favoritas del público.
Empire
La cadena FOX nos preparó bastante bien para la llegada de esta serie. Los trailers surtieron el efecto deseado creando expectativa sobre la disfuncional familia Lyon y su sello discográfico. Desde el lanzamiento de estos pequeños adelantos se podía ver la calidad que iba a tener: excelentes interpretes formarían parte de este casting cuyo objetivo era dar un tour más personal tras bambalinas del mundo musical.
Hay preguntas básicas para los que les gusta la parte desconocida de la música, por ejemplo, ¿Cómo se firma a una banda? ¿Dónde graban las canciones? ¿De dónde surge la inspiración? ¿Qué sacrifica un artista al ser firmado en una disquera: su alma o su vida?
Esta serie se encarga de poner los pies en el suelo al mostrarnos que no todo es color de rosa en la música como comúnmente se piensa. Te ponen las cartas sobre la mesa desde el primer capitulo: el padre Lucious (dueño de la disquera) está enfermo y le quedan pocos años de vida, así que está decidido a encontrar un heredero que sepa llevar su negocio al éxito como él lo ha hecho durante tantos años pero nada será fácil. Desde el inicio entiendes que la tarea será ardua debido a que esta no es una familia nada regular. Su ex esposa Loretha acaba de salir de la cárcel después de muchos años cumpliendo una condena relacionada con drogas y va a reclamar su parte del pastel, el hijo mayor Andre tiene toda la intención de quedarse con el imperio pero la cosa gira cuando entiende que tendrá que competir con sus hermanos por el premio mayor, Jamal que es el hermano atrapado en medio tiene que preocuparse por su sexualidad y la imagen que proyecta pero es el favorito de su madre además de tener un gran talento como compositor y productor, el hijo pequeño Hakeem es el diamante en bruto para su padre que trata de pulirlo para que sea una estrella en la disquera.
Todas estas situaciones te dejan ver que en esta serie habrá fama, dinero, drogas, asesinatos, amenazas y talento pero lo más importante aquí es saber que todo va en camino a estrellarse en una pared pero queremos saber si este imperio soportará todo lo necesario para seguir con vida en tiempos modernos.
The Get Down
No se ha oído hablar mucho de esta serie original de Netflix pero se puede decir que no necesita presentación. Entre todo el mar de series que esta plataforma está lanzando constantemente esta a pasado relativamente desapercibida pero no por mucho tiempo.
Esta serie nos regala una regresión a los años 70’s llenos violencia y pobreza en un barrio rudo de Nueva York: El Bronx. Ahí comienza la historia de Zeke, un chico afroamericano que tiene un gran talento para improvisar rimas y poemas pero también para meterse en muchos problemas por su personalidad retadora. Podría parecer que todo le juega en contra: es huérfano al cuidado de su tía y su desagradable novio, la chica que le gusta tiene una voz maravillosa pero no se involucra con él porque tiene sus objetivos claros de convertirse en estrella, sus amigos tienen mucho menos idea de lo que pasa en la vida que él y vive en un barrio pobre en dónde solo parece que puedes sobresalir entrando al mundo de las drogas o la violencia. Aunque él no lo sepa, su talento le ayudará en el primer capítulo a empezar la travesía a convertirse en estrella y todo gracias a personajes extraños que lo ayudarán a darse cuenta que su talento no es nada común y que debe aprovecharlo al máximo si algún día quiere salir de ese barrio problemático.
Esta serie no está respaldada por nombres grandes en el mundo del entretenimiento pero sí con maravillosas actuaciones que te llevan a las épocas en las que las decisiones parecían no tener consecuencias pero que son las que definen el resto de tu vida. Esto no es nada sencillo ya que los personajes que le dan dirección al show son los jóvenes pero podremos ver una mezcla de diferentes temas que marcaron la historia: la música nueva que era considerada rebelde, la escena clandestina en dónde los atrevidos se daban cita para disfrutar las nuevas propuestas, la reconstrucción de un barrio destruido, entre muchos otros. La dirección de la serie es llevada por los jóvenes pero de ninguna forma a la ligera, logran llevarte de vuelta a los años adolescentes en dónde el mundo parecía terminarse con cada tragedia sucedida o parecía explotar con cada acierto.
Vinyl
Por último pero no por eso menos, llegamos a la serie que despertó todo el interés del público desde su lanzamiento por HBO en febrero de este año. Esta serie también nos lleva a los años 70’s pero desde una perspectiva completamente diferente: Richie Finestra, el dueño del sello discográfico American Century ubicado en la isla de Manhattan.
Desde el principio sabemos que la vida de este hombre ha llegado al fondo de un espiral nada inesperado. Su sello está a punto de quebrar, en parte por el mal manejo de su staff que es en general bastante incompetente y en parte porque Finestra aspira todo lo que pueda por la nariz, lo que quiere decir que sus adicciones han superado su capacidad de mantener los pies en el suelo. Dando saltos en el tiempo, su primer capitulo te lleva en un viaje por algunas partes de la vida de Richie: su trabajo como bartender, el gran oído que tiene para el blues, la creación de su sello discográfico y el equilibrio de todo esto con su vida personal.
No puedes distraerte mucho o perderás el hilo del tiempo pero mantenerte atento no será difícil. Los personajes secundarios son variados, algunos son interesantes por ser rebeldes y alocados, otros son una burla a las personas ineptas que a veces forman parte de estos mundos sin tener un amor sincero por la música y su creación.
Lo más llamativo de esta serie no son sus buenas actuaciones o la trama que es interesante e incoherente como el mismo mundo de la música sino que entre los 4 creadores de la serie se encuentran el aclamado director Martin Scorsese y el rockero Mick Jagger. Y es que si alguien sabe crear historias de caos y locura es Scorsese pero no parece posible que alguien conozca mejor el mundo del rock, sus consecuencias, los altos y los bajos que Jagger, rockero que ha visto todas las caras de este mundo musical en las décadas que ha sido parte de una de las bandas más duraderas de todos los tiempos: Los Rolling Stones.
Dicho esto, es obvio desde el capitulo uno que la producción se avoca a lograr una serie completa en donde no solo se enfocan en la trama, en las locaciones o las actuaciones; sino que nos prometen la misma calidad de una película en cada capitulo, desde las actuaciones hasta la fotografía todo forma parte crucial del resultado final. Y vaya que vale la pena entrar en el recorrido que estos talentosos creadores y productores nos tienen preparado.
