Después de no recibir buenas críticas por su disco “If Not Now, When?”, Incubus sigue tratando de recuperar la aceptación de parte de su decepcionado público.

Se decía que era un álbum, que la banda había grabado “sin ganas” dando como resultado final que se calificara como un álbum enfocado a oídos “muy distintos y dedicados” de quienes no fueran muy fans de la banda.

La banda salió en su defensa, diciendo que era un disco “muy sencillo y conciso”, logrando sólo tonos grises en vez de una riqueza de matices que los caracterizaba. Dicho argumento tampoco pegó.

Sin embargo, la banda agradeció a sus fans el estar siempre con ellos, publicando un EP llamado “Friends & Lovers”, (que sí, tenía mucho que ver con San Valentín). La noticia llegó de manera exclusiva a sus fans a través del sitio incubushq.com La descarga es gratuita, ingresando una dirección de e-mail, pero si no te interesa mucho tenerlo en tu reproductor, puedes oírlo directo desde la página.

La sorpresa venía acompañada de un mensaje de la banda que decía:

“Queremos agradecer a los fans de todo el mundo por venir a vernos en nuestra gira ‘If not now, when’ con un regalo para compartir con su gente querida en San Valentín. Incluimos cuatro de sus canciones preferidas de amor, que grabamos en vivo durante el tour. Estas canciones y más serán parte del disco en vivo que va a salir pronto. Esperamos que les guste lo que escuchan”.

¿Eres fan de Incubus? Cuéntanos qué te parecen las canciones!

Una antigua leyenda cuenta que Buda citó a los animales y llegaron a su llamado doce especies, entre ellas: la Rata, el Buey, el Tigre, la Liebre, el Dragón, la Serpiente, el Caballo, la Oveja, el Mono, el Gallo, el Perro y por último el Cerdo.

Para reconocer a estos animales, se dice que Buda le regaló un año a cada uno de ellos, concediéndoles que todas las personas nacidas en ese año llevaran, en su carácter, la esencia de cada animal.

A lo que nos lleva, que este año 2012, es el año del Dragón: que inicio el pasado 23 de enero, y finalizará el 9 de febrero de 2013.

Se dice que el año de Dragón traerá aires renovados así como mucha actividad y dinamismo. Se menciona también que traerá muchos cambios repentinos, que nos obligarán a ponernos alertas para reaccionar de forma apropiada.

También se cuenta que en la astrología china y en culturas milenarias orientales, el dragón es considerado, un animal de buena suerte y poseedor de un gran poder.

Se predice un año muy bueno para emprender proyectos ambiciosos y atrevidos, que no puedes dejar de disfrutarlos sin un par de zapatos que le hagan honor a este año tan “fructífero”.

La reconocida marca de tenis Converse, se hace presente en la celebración del año chino del Dragón, lanzando una línea pensada en dicha criatura mítica.

Se encuentra en el mercado el icónico Jack Purcell corto, en color negro con una piel que aparenta ser de dragón; en su modelo en bota encontramos  Chuck Taylor Workboot, que tiene ciertas diferencias en la “piel” utilizada.

Aquí podrás encontrar la colección completa: http://www.converse.com

La semana pasada, informamos todo lo sucedido en cuanto al regreso de Blur, mismo que resulta uno de los más esperados del año, no sólo en los escenarios sino también en los estudios de grabación. Graham Coxon, afirmaba un nuevo álbum y la primera muestra ya llegó, el guitarrista junto con Damon Albarn, estrenaron una canción titulada ‘Under the West Way’, que cuentan escribieron en la carretera hace un par de semanas.

Por otro lado se ha dado a conocer que la banda británica actuará durante la Ceremonia de Celebración de los Juegos Olímpicos 2012, que se celebrará en el Hyde Park de Londres, el próximo 12 de agosto.  Esta es hasta el momento la segunda fecha confirmada para ver a la banda en acción.

En la ceremonia olímpica también se presentará New Order y The Specials, y para fortuna de quienes asistan a la justa deportiva dicho concierto será gratis, aunque será necesario que se registren.

Esperamos su presentación en el Festival Vive Latino 2012

La banda inglesa Kasabian ha sorprendido a los fans subiendo un video de su nueva canción, Narcotic Farm II, a la red.

El video puede ser visto en su página de internet y dura poco más de 3 minutos.

La banda expresó hace poco ser una banda de “albums” y no de hits, por lo que suponemos que ya deben estar trabajando en su disco subsecuente a Velociraptor que fue lanzado apenas en Septiembre del año pasado.

Tom Meighan, frontman de la banda, aprovechó para expresar su preocupación sobre como el Pop ha estado arrebatando a las bandas de rock los más recientes sitios principales en los charts musicales. Agrega que “la vida es muy corta para tomarla en serio” y concluye al decir que le da gusto que Kasabian sea una buena opción, a comparación de las bandas con miedo de hacer un disco que suene bien en la radio.

Kasabian se presentará en México el sábado 24 de marzo en el escenario Indio del próximo Vive Latino 12, tocando un poco antes de los que cerrarán la noche, Café Tacuba. Ojalá tengamos la oportunidad de escuchar la nueva canción en vivo.¿Qué te pareció? Deja tus comentarios.

Fotos: Mario Trejo.

Bienvenidos a Expo “Sex & Entertainment”, el evento sensual del mundo que en su  Novena edición, a llevarse a cabo del 29 de febrero al 05 de marzo en el Palacio de los Deportes, de la Ciudad de México.

Desde la primera edición en el año de 2004 con 55 mil visitantes, hasta el 2011 con más de 100 mil asistentes diariamente, Expo Sexo & Entertainment ha logrando posicionarse como el evento más importante en su género en Latinoamérica, orgullosamente desde México.

Este año, serán presentados shows de reconocidos actores y actrices de más de 10 países de europeos. Visita y recorre los espectaculares Pabellones de Alemania, España, Francia, Holanda, Inglaterra, Italia, República Checa, Suiza, además de Estados Unidos y México.

En cada una de estas secciones, se presentarán además de famosas y famosos Porn Star de cada uno de los paises, así como inumerables y divertidas actividades.

- Sección de los Estados Unidos, en donde los visitantes podrán filmar y protagonizar su propia película

- Zona de Shows y concursos para Mujeres,

- Zona de shows lésbico- gay.

- Megatable con una nueva producción y espectáculos contínuos.

- Además de una variedad ilimitada de productos exclusivos  y singulares eventos.

Como cada año, Expo Sexo & Entertainment se ha dado como objetivo realizar un mayor número de shows que supere los años  anteriores, y en el 2012 no solo habrá mayor cantidad, sino mayor calidad de todo lo concerniente al sexo y el entretenimiento erótico-sensual.

Expo Sexo & Entertainment es un grandioso foro, ideal para encontrar artículos y conocer mas de todo lo referente tema: sexualidad, erotismo y entretenimiento para adultos, contando con los más interesantes y sorprendentes productos de  sex-shops, lencería, películas, vigorizantes sexuales, cirugía estética, bebidas energéticas, aromas y aceites,  libros, orientación sexual, revistas, websites, swingers, masajes, spas, y mucho más…

Ven y conoce lo más candente de de cada país en cuanto al erotismo se refiere. La Expo Sex en su Novena edición con un sorprendente contenido,  como nunca la has vivido.

Hombres:

• Marko
• Samuel
• Sergei
• David

 Strippers:

• Marilyn Dawson
• Tina
• Denise Heaven
• Oksana
• Kristina
• Olechnowicz
• Mara
• Helena

Información general:

• Lugar:                    Palacio de los Deportes

• Horarios:

• Boletos:

• Evento exclusivo solo para mayores de edad

Sitio oficial:          www.sexoyentretenimiento.com  / Twitter:  @exposex

Facebook:            http://www.facebook.com/pages/Exposexo-Mexico/219893058045699?ref=hnav

Hace unas semanas Santigold, presentó un nuevo tema acompañado de su respectivo video dirigido por la artista que destaca en lo visual, el track se llama ‘Big Mouth’, canción producida por Switch y Buraka Som Sistema, siendo éste parte de su nuevo material discográfico, que llevará por nombre “Master of My Make-Believe”.

Pero ya se conoce una tercera canción de este álbum, cabe recordar que anticipadamente escuchamos ‘Go’, canción que grabó con Karen O de los Yeah Yeah Yeahs; el nuevo single lleva por título ‘Disparate Youth’,que también viene acompañado de un video animado, estos temas serán publicados en un EP de cinco canciones como remezclas incluidas de Switch y The 2 Bears.

El próximo 1° de mayo el álbum sucesor a “American Dreaming” saldrá a la venta.

Siguiendo la estructura de todas las notas que se harán de las nominaciones, haré un análisis de los nominados, la lista de algunos actores que podrían haber sido considerados, quienes deberían de estar y quienes no y finalmente quien debería ganar y quien lo hará. Todo esto es basado en mi opinión y estándares solamente.

Johan Hill interpretando a Peter Brand en Moneyball

Hill logra salir de su clásico papel como el compañero divertido en esta cinta, o mas bien le añade mas dimensiones y logra un papel digno de reconocerse. La química que alcanza en pantalla con Brad Pitt, ayuda por el gran guión de Sorkin, hace que Moneyball se eleve a la gran película que es. Lo único que podemos reprochar sobre esta nominación es que si hubo actores que hicieron gran trabajo, pero al menos yo no tengo nada negativo que decir sobre esta y creo que es un buen incentivo para la carrera del joven actor.

Nick Nolte interpretando a Paddy Conlon en Warrior

Fácilmente la interpretación de Nolte como el padre recuperado de el alcoholismo, que busca remediar los errores que lo llevaron a tener una pésima relación con sus dos hijos en Warrior, es la mas emotiva de la lista. En todo momento podemos sentir la impotencia de Paddy al estar tan cerca de su hijo pero no poder conectarse con el. La escena en el cuarto de hotel cuando tiene una recaída con la bebida fue seguramente la que le gano la nominación y bien le podría haber ganado el premio bajo otras circunstancias. Merecida nominación.

Christopher Plummer interpretando a Hall en Beginners

Hacer el papel de un hombre que en su vejez finalmente sale del closet y empieza a salir y experimentar su nueva vida no es algo fácil para ninguna actor, en especial uno de 82 años como lo es Plummer. Aun así logro conseguir la única nominación para esta gran película y es uno de los papeles mas tiernos y honestos que he visto. No discuto tanto la nominación, el actor ha tenido una gran carrera y esta podría ser su ultima oportunidad para conseguir la estuantilla, aunque no creo que haya sido el mejor del año.

Kenneth Branagh como Sir Lawrence Olivier en My Week With Marilyn

Una actuación que no desafortunadamente no vi, así que aquí van ciertos datos objetivos. Kenneth actúa como otro actor, el gran Lawrence Olivier, uno de los mas grandes que ha habido en la historia. La cinta trata sobre la grabación de The Prince and The Showgirl, en la que participo el actor con la guapa Marilyn Monroe. Ambos actores (Branagh y Williams) han sido lo mas aclamado de la cinta y el actor, que tiene una carrera consolida, fue nominado por esta interpretación no solo al Oscar, pero al BAFTA, premio de la SAG, Globos de Oro y varios otros premios de la critica especializada.

Max von Sydow interpretando a The Renter en Extremely Loud and Incredibly Close

Otra actuación que no vi, aunque leí el libro y conozco la carrera del actor lo suficiente para dar algunas opiniones. Max von Sydow es una gran actor que ha trabajo con grandes como Ingmar Bergman y Woody Allen, pero ha sido poco reconocido por la Academia, pues en su carrera solo ha conseguido una nominación por la cinta Pelle The Conqueror. El personaje que interpreta es un hombre que ha decidido no hablar y se comunica por escrito o por los tatuajes que tiene en sus manos: si y no respectivamente. El personaje tiene suficiente material como para alcanzar una nominación, aunque fuera de 4 círculos de críticos locales, ninguno de los grandes premios lo consideraron, solo el Oscar y su nominación pareció salida de la nada, buscando reconocer a un actor que como Plummer podría haber hecho el ultimo papel que le valdrá el mas grande honor del cine estadounidense.

Ahora una lista de varios papeles que considera también son dignos de reconocer:

Albert Brooks como Bernie Rose en Drive
Brad Pitt como el Sr. O’Brien en Tree of Life
John Hawkes como Patrick en Martha Marcy May Marlene
Corey Stoll como Ernest Hemingway en Midnight in Paris
Kevin Spacey como Sam Rogers en Margin Call
Ewan McGregor como Oliver en Begginers
Daniel Craig como Mikael Blomkvist en The Girl With The Dragoon Tattoo
Armie Hammer como Clyde Tolson en J Edgar
Alfredo Luz como el padre Dinis en Misterios de Lisboa)
Shahab Hosseini como Houjat en A Separation
Ben Kingsley como Papa George en HUGO

De todas las anteriores, entiendo la eliminación de varios sobre cualquier cantidad de motivos: Extranjeras (A Separation, Misterios de Lisboa), independientes ignoradas (Martha Marcy May Marlene, Margin Call) y otra multitud de razones. Aún la mejor interpretación de la categoría, la de Pitt en Tree of Life, tiene más de una razón para haber sido ignorada, pero lo que le sucedió a Albert Brooks si parece haber sido todo un robo. Lo pondría yo a el antes de Hill (no opino sobre Branagh y von Sydow pues no los vi).

Quién debería de ganar: Definitivamente Nick Nolte

Quién ganara: Es 99.9% seguro que gane Christopher Plummer, aunque al nominar a von Sydow, la Academia tiene la disyuntiva entre dos actores octogenarios, en el que podría ser su ultimo papel digno del Oscar, que nunca han ganado la estatuilla.

“Gran persona, educado, honesto, luchador, punk, dandi , cariñoso, inteligente, culto, distinto, sensual y como guitarrista elegante, rítmico y brillante. ¡Descansa en paz amigo!” Fueron las palabras con las que el periodista Paco Pérez – Bryan  describió al fallecido Enrique Sierra.

Este fin de semana, España sintió la muerte de una leyenda del pop español.

Enrique Sierra quien fuera uno de los más importantes guitarristas de la llamada “movida madrileña” en la década de los 80, siendo miembro de la banda Radio Futura,  murió a los 55 años, a consecuencia de una enfermedad  renal que padecía desde hace varios años, en el Hospital Clínico de Madrid, hecho que conmocionó a cientos de personas en su patria (España) y especialmente a su compañero y amigo Santiago Auserón, vocalista de Radio Futura, quien dedicó unas palabras al fallecido:

“Sin su sentido de la sonoridad eléctrica, Radio Futura nunca habría cuajado (…) No nos hemos visto mucho durante los últimos años, pero sabía que estaba ahí. Confiaba a ciegas en su amistad. La sensación que me ha producido su muerte, muchas veces temida, es como si hubiera metido los dedos en un enchufe, sin guitarra ni ampli de por medio. Todavía no he conseguido sacarlos.”

Nicole Richie, quien se ha convertido para muchos en un icono de la moda, ha trabajado durante los últimos años para establecerse como una diseñadora de modas, lanzando colecciones junto a las destacadas firmas: House of Harlow 1960 y Winter Kate.

En noviembre del año pasado, siguiendo los pasos de Kim Kardashian y Rachel Zoe, escuchamos que Richie presentará su cuarta línea, colaborando por primera ocasión con QVC para hacer una línea de ropa y accesorios de bajo costo, ofreciendo los mejores diseños en todas las tallas.

La colección de Nicole Richie para QVC consistirá en maxidress, chamarras impresas estilo kimono, blusas y faldas con precios entre los $75 y $257 dólares.

Richie declaró que está dispuesta a que todas las mujeres copien su estilo, describiendo esta colección de ropa como “moda práctica”.

“The Nicole Richie Collection” hará su primera presentación ante los medios en el programa, ’The Buzz On the red carpet - Live From L.A’, que se transmitirá el  próximo 24 de febrero.

Pero aquí les tenemos un adelanto exclusivo de la colección:

Rating: 4.0/5.0  

¿Cómo calificar la idea de hacer una película muda en pleno siglo XXI? Algunos la calificarían como genial, otros como oportunista; de cualquier manera, hay que aceptar que hubo cierto merito en la idea de Michel Hazanavicius, director francés, de crear The Artist. Esta película, muda y en blanco y negro. Cuenta la historia de George Valentin, un famoso actor de la era muda que es desplazado con la llegada de las “talkies” nombre con el que se dieron a conocer los films sonoros en los años 30.

Para entender un poco más The Artist hay que aclarar unas cuestiones. Primeramente, lo que en Hollywood de la época se le conocía como el “Studio System”. A partir de los años 20 y hasta los 50, existía un sistema en Hollywood muy diferente al que se usa ahora. Los grandes estudios (MGM, Fox, Paramount, RKO, Warner Brothers, Loews y un poco después Universal y Columbia) tenían bajo contrato de exclusividad a actores y directores e incluso varios cines, lo cual les daba una especie de oligopolio sobre la producción cinematográfica. Esto hacia que tanto actores y productores (los directores eran menos importantes en esa época, con sus claras excepciones) tuvieran cierto poder de negociación como vemos en el film en varias ocasiones.

También hay que entender que la cantidad de películas que se realizaba era mucho mayor, dado que no había tantos problemas de distribución y contratación del equipo que hacia las cintas. Por dar un ejemplo, D.W. Griffith hizo en 1909 aproximada 140 cintas, esto también por que se grababa en muy poco tiempo los filmes. Esto explica la cantidad de cintas que hacen los actores de The Artist adentro de la película y su temática muy similar.

Finalmente, parece difícil entender la aversión de George Valentin a hacer la transición hacia el cine sonoro, pero eso refleja un pensamiento de muchos realizadores de la época que estaban horrorizados por esta técnica y creían que era un insulto al cine. Así como muchos actores y directores lograron hacer la transición perfectamente, otros como 2 grandes: Chaplin y Griffith no la tuvieron tan fácil y éste ultimo prácticamente dejo de trabajar.

Habiendo dado un poco del contexto histórico, también hay que mencionar que The Artist lucha contra dos de los mas grandes puntos negativos que le halla la mayoría del público de cine moderno a una película: blanco y negro, y muda. Esto por supuesto es un prejuicio negativo que las audiencias han desarrollado y hay que decir que si nos negamos a estos dos parámetros estamos no solo negando un poco más de la mitad de las producciones cinematográficas de la historia, si no que también la mayoría de las más grandes filmes que se han hecho (con especial consideración a varias producciones de los 30‘s y 50‘s).

The Artist tiene grandes cosas a su favor. Las actuaciones de sus dos protagonistas, Jean Dujardin y Berenice Bejo, son soberbias y están respaldadas por un buen elenco. La música, parte clave de las cintas mudas, es bella y lleva la historia de manera perfecta. El diseño de producción, vestuarios, edición y cinematografía son perfectamente ejecutadas. Incluso el guión es bueno y aclarando la posible duda de varios, es importante el guión pues aunque no haya diálogos per se, la historia tiene que ser llevada de tal manera que se usen la minima cantidad de títulos (The Artist usa aproximadamente 15-20 en 100 minutos de duración) y tiene que ser lo suficientemente clara para que la falta de diálogos no impida entender la historia. Hay que decir que The Artist esta plagada de clichés, pero nunca pretende no estarlo, es mas, es básicamente un requisitito de la historia que cuenta pero logran hacerlos agradables y simplemente cae bien la trama.

No obstante The Artist para nada es esta joya cinematográfica, como varios la están llamando. Es difícil con cintas como esta, separar la noción de una película que nos gusta y que es buena. The Artist es una cinta que, a la gran mayoría de los que olviden este estigma del cine mudo y la vean, no los decepcionara. Esta divertida, carismática y es difícil no sentirse atraídos por ella. Pero esto no la vuelve una gran película, ni es la mejor cinta del año (aunque los Oscares dirán lo contrario). The Artist se jacta de ser una “carta de amor al cine” y de cierta manera lo es. No solo nos trae esta nostalgia por el cine antiguo en la historia, si no que la cinta esta plagada de referencias a varios films de antaño. La escena del desayuno esta tomada casi cuadro por cuadro de Citizen Kane (1941), la escena donde los dos protagonistas se conocen asemeja mucho a una en A Star Is Born (1954), la premiere al inicio de la cinta es análoga a una que ocurre en Singin’ in the Rain (1952). Otras cintas como The Lost Weekend (1945) y actores como Fred Astaire, Douglas Fairbanks asemejan a George Valentin y Peppy Miller (Bejo) recuerda a Mary Pickford o Lilian Gish. El mismo score tiene una parte del de Vertigo de Hitchcock y la manera de editar (en especial el cross cutting de la escena clímax) recuerdan las viejas técnicas de la época.

Pero al intentar hacer homenajear a estos personajes de la historia cinematográfica, Hazanavicius olvida lo que hacia a Murnau, a Griffith, a Ozu, a los mismos Chaplin y Keaton y hace una película muda versión light por decirlo así. Usa lo que la hace diferente (ser silente y blanco/negro) como atractor pero si la película fuera sonora no seria la gran cosa en su historia, y manera de hacerse. Cosa que no podemos decir por ejemplo de HUGO que usa también un atrayente (3D) pero funciona sin el.

Al final del día The Artist ganará mejor película en los siguientes premios Oscares. Y tiene todas están cosas que gustan y que caen bien (mención honorífica al perro, Uggie) que harán que nadie se sienta ofendido. Pero The Artist, como lo han sido otras cintas ganadoras de la estatuilla (The King’s Speech o How Green Was My Valley) serán olvidadas con el paso del tiempo y cintas a las que vencieron duraran más en la memoria colectiva (The Descendants, Social Network y Citizen Kane son ejemplos respectivamente). Aun así, The Artist es un film que simplemente hay que ver, aunque sea para perderlo el miedo al cine mudo y poder ver las grandes joyas que tiene en su haber.